话剧艺术中的场景

关于话剧艺术中的“场景”，谭霈生认为，“构成一个场面的可能是一群人，也可能是一个人。也可以说，戏剧场面，就是他（她）或他（她）们在一定时间、一定环境内进行活动所构成的特定的生活画面（流动的画面）。在一场（或一幕）戏中，随着人物的上场、下场，随着时间、地点的变化，场面不断转换，戏剧情节正是在场面内部及场面的转换中不断发展的。人物的动作构成场面，场面的转换、连接构成一场（或一幕）戏，若干场构成全剧”^[12]。而话剧中的场景往往受舞台的限制，均为虚拟并简单的设置。话剧作品正是通过“点”层面的人物的台词、动作构成虚拟而简单的场景进行叙事，成为再现生活的艺术。

话剧艺术讲究再现生活真实，但从舞台上的布景及道具看，不论是单个场景还是多个场景，其都具有虚拟性的特征，目的在于表示事情发生的地点及其环境，此外还是主要通过人物的台词、动作来对场景进行建构。如果舞台缺失了人物及其言语动作的话，具有讲述功能的场景也即不复存在。就场景中人物的言语动作及活动，狄德罗在《论戏剧诗》中这样论述，“当诗人给予他的人物一最适当的，也就是说和他们所处的情境对立的性格以后，假使他有一点想象力的话，就不能不在脑子里设想出这些人物的形象。如果我们听别人讲起一个人，听多了，就能设想出这个人的形象；这种情况是每天都会碰到的。我不知道在面貌和行动之间是否存在某种类似；可是我知道，一个人的感情、言论、行动一旦为我们所知晓，我们就会立刻想象出他的面貌，并将感情、言论、行动等等添加在这面貌上；假如我们遇见这个人，而他的面貌不像我们所想象的那样，那么，虽然我们从来没有见过他，却几乎要脱口而出：我们不认识你了。每一个画家、每一个戏剧诗人都应当善于研究相貌。……对我来说，我设想不出，如果诗人没有想象好那个被带上场的人物的动作和活动，没有捉摸透这个人物的举止和面貌，怎么能开始写这场戏”^[13]。此处的“诗人”指的是戏剧的创作者。可见，人物的言语、动作及其活动在场景建构中的不可或缺性。

此外，话剧中场景离不开特定的物理空间，正如黑格尔在《美学》中谈戏剧艺术作品表演时，关注角色人物的语言、肢体动作的同时，还强调了戏剧的“动作情节”应该在外在的现实世界里进行，认为“把自己摆在现实世界中的人物为着活动，还需要一种外在的环境，即一个具体的场所，……戏剧的场所有时是一座庙宇或其他建筑，有时是露天的，……在这种场所里展现一些活的雕刻式的人物形象，他们即通过富于表情的台词，又通过身体各部分的绘画式的姿态和反映内心的姿势和运动，把他们的意志和情感变成客观的（可以目睹的）”^[14]。话剧艺术需要一个空间来表现，这种物理空间规定了戏剧场景构建的特殊性。