传统戏曲的空间时间化

传统戏曲在舞台上的空间呈现同样表现出和话剧一样的“在场性”，其作为叙事艺术的一种表现形式，从“空间”维度探索其叙事规律，同样离不开舞台空间上“点”层面的空间要素——人物和“面”层次的空间要素——场景，只有将空间内的点与面结合，才能向观众呈现作品故事情节的来龙去脉，构成叙事的完整性。而从第二章、第三章的论述中已经清楚一点，戏曲艺术中叙事信息的呈现主要依靠其特有的表现手段，即唱、念、做、打，也因此而体现出其区别于话剧艺术、影视艺术的特殊之处在于表演的程式化和虚拟化，在叙事的同时更注重舞台上表演的舞美效果。

鲁德才先生曾把戏曲舞台与小说空间并举，他论述道：“中国小说的空间，如同戏曲的舞台体现，讲究通过人物的行动或人物主观世界的感受来描写客观世界。甚至可以说它以人物的‘自我’为中心，空间场面随人走，行动的感觉和空间意识并存，空间场面环境或大或小，或详或略，场面转换和转换幅度，完全由人物行动的流程来决定。……这样，运动就成了构图的要素，而当人物运动的时候，空间本身也就替换或变更。”^[12]也就是说，传统戏曲舞台，其叙事离不开“点”层面的空间要素。传统戏曲舞台空间场景的建构与程式化的表演息息相关。同时，正是由于戏曲艺术的程式化，相对话剧艺术来说，其作品中所涉及的空间时间化的情况要相对简单得多。

根据传统戏曲艺术的特性，其舞台上的空间呈现——场景按照情节发展需要，主要由人物虚拟的程式化表演来完成，将场景与场景相连接，实现空间的时间化，构成具有完整叙事信息的一场戏。与话剧艺术一样，本文在此只涉及戏曲舞台上所再现的事件的故事时间。