点评

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“诗心”本于“童心”

周一贯

诗与儿童似乎很遥远，其实不然。儿童诗的小巧晶莹、天真烂漫、想象奇特，甚至俏皮幽默、情趣逗人，本身就是童心的流露。难怪有人认为儿童都是天生的诗人。确实，“诗心”本于“童心”哪！

应当说，这堂童诗写作指导课，最有力地说明了这一点，最值得品尝揣摩的也是这一点。当然，说起来也许很容易，但怎么做到这一点，却并不简单。因此，我们的品评，就得研究一下这堂课何夏寿老师是怎么操作的：

一、重点抓得准，“滴灌”突破

教学设计的艺术品质，在于能抓准提升学生学习力的突破点。童诗写作应当抓什么，也许你会觉得千头万绪，似乎哪一方面都很重要，都得引导。教师如果普施甘霖，来一个“漫灌”，可能既费时费力，又让学生不得要领。为此“滴灌”就显得十分关键。教师若能抓准“穴位”，一“点”，学生自然就会心领神会。当然，这需要功力，不仅要熟知儿童诗写作的要害，更要了解孩子学写童诗该从何处下手。这里，教师选择了“无中生有”这一点是别具匠心的。因为这不仅凸显了童诗富于想象的特点，而且涉及了比拟、隐喻的艺术手段。显然，这都可以理解为“无中生有”。教师把“饥时嚼一点”“渴时嚼一点”作为突破口，让学生思考：这是在讲“吃东西”吗？当然不是，是在讲“妈妈的嘱咐”，并由此串起了“水灵灵的”（嘱咐），“晒干了的”（嘱咐）……把所有这些串起来，原来都是“想象”，于是“想象”便有了“无中生有”的艺术意趣。这让孩子一下子打开了心窍，激活了他们原来就有的诗心。显然，在一堂课里学写童诗，要达到以一驭万的效果，这一“穴位”是抓得十分智慧的。

二、铺垫作得细，步步为营

“重点”是教学要突破的目标，要达到这个目标当然得有一个过程，但若过程不得法，不具体，“无中生有”就落实不了。在这方面，教师的层层铺垫做得细致有效，以“步步为营”的“战术”撬动了孩子们的写作灵感。

教师先以“熟悉”与“陌生”这样两种相对的概念，让学生品读王宜振的诗作《母亲的嘱咐》。哪些是你“熟悉”的，哪些是你“陌生”的？于是，本来“熟悉”的是“有”，“陌生”的属“无”，可诗人又是怎样“无中生有”的？实现这个过程是关键性的。因为教师作得很“细”，所以学生悟心顿开。在读了《母亲的嘱咐》之后，教师进一步让学生品析王宜振的另一首童诗《声音的味道》。这是进一步的铺垫，由“你的声音”的味道，让学生学着体味各自不同声音的味道。有同学说是“姥姥”的，有说是“爸爸”的，有说是“同学”的……于是从读到议，从议到说，从说到写，让学生体验到“无中生有”并不困难，关键需要他们展开想象的翅膀。

三、交流搞得深，兼具“自改”

课堂学习的最大特点是“共学”，这自然离不开“交流”。综观整堂课的推进，学生在交流中质疑，在质疑中碰撞，在碰撞中深化认知，在新的认知中学习自改。这里特别突出的是教师的随机渗透：如何使童诗做到精炼，如何省去那些可有可无的词语；在“无中生有”时又如何做到想象既要大胆，又需合理。

四、诗心本自在，贵在启发

感受这堂课，我们会觉得学生学得并不特别艰难，教学推进得流畅又水到渠成。这里应当看出教师制胜的原因是对孩子的了解，对孩子的那种真诚的爱。而这一切似乎并不神秘，也不抽象，只是得益于教师对教学对话的组织引领。教师总是密切关注着学生的真实生活，如你将来想做什么？你爸爸是干什么的？你有多长时间没见到姥姥了？……在交谈中引出的话题充满了深沉的关切和热情的鼓励。所有这些有温度的且又不失风趣幽默的对话，充分体现了“诗心”不是外加的，它本来就在“童心”之中，重要的是教师也要有一颗纯朴的童心，才能找准启发孩子诗心的那个“频道”。