钢琴四手联弹对学生音乐素质培养的意义
（一）培养学生听觉意识和合作意识
音乐是声音的艺术，它通过声音来传递含义与表达情感，并通过声音的变化直接刺激听众的感官和形象思维，良好的听觉对于学习音乐的人来说至关重要。在钢琴四手联弹演奏中，要求演奏者根据音色、力度、强弱等要求来表现乐曲的特征，而这些恰恰是需要依靠听觉来实现的，因此对于钢琴学习而言，敏锐的听觉极其重要。通过学习钢琴四手联弹有助于培养学生的听觉能力，促使学生合理表现音乐，学生在不断提高音乐素养的同时能够提高音乐表现力。
钢琴是一种表现力非常丰富的乐器，可以演奏多声部音乐，为了训练学生的音乐听觉，专业钢琴教学中有关复调演奏的内容也往往作为必修内容出现在所有的钢琴教学大纲中，在钢琴考试中复调演奏也成为衡量学生钢琴演奏能力的标尺之一。学习弹奏复调乐曲能训练学生多层次、多角度的听觉技能，在实际钢琴教学中，四手联弹有助于培养学生多声部音乐听觉能力。在钢琴独奏中演奏复调作品时，演奏者需要首先将乐曲旋律层次化，在这基础上进一步体现出旋律中各声部的模进、呼应、对比等旋律进行，因此培养学生在弹奏四手联弹中的听觉意识就显得更为重要。在四手联弹中，由于作品是两个人共同演奏，任何一人只是整体中的一部分，所以演奏时需要进行相互协作，不能像在独奏中那样极力表现个人，也不能主观地按照个人心理感受去表现作品，一定要考虑两人配合在一起时所发出的整体音响效果，并且聆听自己在整体音响效果中的分量与作用。比如，在演奏中，有时起到和声根音的作用；有时又会是一种节奏型的交互；有时又属于和声伴奏背景的衬托等。这些声音角色的变化全部靠听觉来完成，学生通过相互聆听才能准确地表现出音乐中的主次关系并形成高度的统一。经过一段时间的合作训练，学生的多声部听觉能力会得到显著提高。
四手联弹教学也有助于培养学生的合作意识。在培养学生四手联弹合作意识时，不仅要求演奏者能够清晰明确每一个声部的特点，还要求掌握声部变化。要像最初训练独奏复调音乐时那样，培养他们去听横向的、纵向的整体音响，甚至是训练好几个声部同时聆听的能力。教学中还需要培养学生敏锐的听觉，能够捕捉到手指在不同的触键方式上带来的音色变化，从而造成音乐风格的差异，通过逐渐培养学生听觉的敏锐性，鼓励学生以听觉来指导演奏。
与钢琴独奏形式相比而言，四手联弹具有较强的特殊性，要求两个演奏者能够根据乐曲变化相互协调演奏，达到合二为一的效果。这种演奏技巧需要得到合作的支持，因此学生需要充分理解声部频率变化，在合作时可以先要求学生单独训练，关注乐曲结构的变化，再进行合作演奏时，就能提升其对音乐的感受能力。
四手联弹在演奏中要求参与者高度配合，同时二人的演奏能够协调配合形成紧密关系。虽然钢琴初学者对于钢琴演奏没有一定的演奏经验，相应的技术和技巧也不是很熟练，无法达到默契的配合要求。但是在不断的四手联弹实践中，学生的合作意识及合作能力逐渐提高，这样能够促进学生积极练习演奏时的默契度，不断提高演奏技巧。对于初学者而言，培养听觉及合作意识更加重要，在相对简单的四手联弹乐曲中，和声关系、旋律变化也相对简单。学生能很快地体会到合作的乐趣和音乐的美妙，再也不是单一的旋律线条而是像乐队一样丰富的音响效果。教师应由简入难、循序渐进地为他们打好基础。经过系统的培养，学生的演奏水平就会有长足的进步。
在钢琴四手联弹教学中，针对已经具备一定演奏技巧的学生而言，开展四手联弹可以更进一步地培养演奏时的合作能力，有一定演奏技巧的学生的选曲范围会更广。在对音乐表现力方面，也可以通过四手联弹的训练上升到一个更高的层次。比如，要求他们在速度、节奏、节拍等方面的统一，注重细节处的音色变化等，挖掘表达作品中更深层次的内涵。
在音乐会中，钢琴四手联弹演奏最能体现演奏者合作、配合的意识和应变能力。由于受个人心理素质的影响，在舞台上有可能会出现突发状况，如一方忽然的停顿会使另一方不知所措，这时就考察了平时训练时两人对乐曲的熟悉度，也考察了他们的应变能力，所以要求两人不仅要熟悉自己的声部，还要熟悉另外一个人的声部，在遇到突发情况时只要有一方继续弹奏，另一方可以快速地再次进入，以弥补旋律完整性上的瑕疵，这就是一种默契的合作体现。在钢琴合作练习过程中，要求两个演奏者能够在长时间的四手联弹练习中相互交流、理解和学习，并开展相互讨论。在力度上，要求能够分清主次；在节奏上，要求二人保持高度的同时也达到步调统一；在速度上，要求不能出现忘我表现，避免影响乐曲的完整性。在四手联弹演奏中，要求双方均能够仔细聆听，达到合作统一。经过长时间的训练，学生的合作能力得到提高，而且学生对音乐的感知能力也得到提高。
（二）培养学生音乐表现力
音乐表现力是指音乐演奏者表现音乐的能力，能够综合体现出演奏者对于乐曲的认识，在演奏中通过对于旋律、和声及节奏等音乐要素的表现表达演奏者对于音乐的认识与理解。对于一首钢琴作品，演奏者想要将其演奏好，一定要在演奏过程中理解作曲家的创作意图，这对演奏者有较高的要求。在钢琴教学中，四手联弹有助于培养学生的音乐表现力。
演奏人员在四手联弹教学中具有翻译决策的作用，将乐谱转化为乐音，这也是对乐谱的二度创作。演奏者对乐谱的演奏不应该是原样照搬，而应该是尊重原著，合理融入自己对音乐的理解。在这个过程中，音乐理解至关重要。在传统教学中，大部分学生缺少对音乐的深入理解和表现，弹奏中存一定的盲目性。四手联弹教学形式的出现为学生提供了相互交流的机会，能够锻炼学生的创造力和理解力。通过开展四手联弹教学能够提升学生的音乐表现力和创造力。在学习的过程中，学生能够通过实践提升较高的表现力和创造力，远比钢琴独奏领会得更多。
四手联弹是二重奏常见的演奏形式之一，与独奏的个性相比，四手联弹追求共性，难度上有所下降，但是更加能够反映音乐内容。在重奏中，演奏技巧难度并不占据主导地位，难度体现在合作性方面，要求演奏过程中不出现模糊不清、自由散漫，这点在钢琴独奏中很容易被忽视。因此，四手联弹要求演奏者能够恰当表现音乐，不过分追求高强度、高技巧，要求充分把握音乐形象，更好地掌握规范的音乐作品，可见开展四手联弹教学能够培养学生表现力。
部分学生在钢琴学习过程中，对于音乐和声色彩、节奏等感知能力较差，通过开展四手联弹训练能够提高学生的乐感。四手联弹作品声部安排恰当，能够在演奏时换位，为学生提供更多的模拟机会，于无形中提高学生演奏歌唱性旋律能力。对于节奏感较强的学生，能够提升学生的音乐表现力。同时，能提高感受能力较差学生的乐感。