达尔克罗兹体态律动教学理念的形成和基本观点

爱弥尔·雅克·达尔克罗兹是瑞士著名的作曲家、音乐教育家。1892年，达尔克罗兹在日内瓦音乐学院担任教师时发现，学生们虽然弹奏技巧高超，但大多缺少对音乐情感的反映和音乐美感的体验，对于音乐节奏也只是机械地表达。这让达尔克罗兹意识到传统音乐教育的缺陷：音乐理论与音响相分离，演奏技术与音乐感受相割裂。

达尔克罗兹在偶然间发现，一个在节奏方面较弱的学生在走路时的脚步却很有韵律感，这一点启发了他，于是他第二天让这个学生脱掉鞋子，随着他弹奏的音乐自由运动。渐渐地，学生们开始学习用身体律动来感受和表达达尔克罗兹给他们的音乐。在当时的欧洲日内瓦音乐学院，这一新奇的上课模式遭到了家长和学校的反对，但敢于创新、个性独立的达尔克罗兹并没有因此放弃，而是在朋友的帮助下继续进行对音乐教育的改革。

在后来的教学中，达尔克罗兹通过发掘和探索，经过实践后以体态律动为基础，确立了一个新的音乐教学体系。并于1906年出版了由5个部分组成的《达尔克罗兹体态律动教学法》，这本著作的问世震惊了音乐教育界，收获了极大的反响。

古希腊学者认为：“音乐是我们的感觉和精神机能的汇合，是永远变化的感情交响，它被自然而然地创造出来，被想象力加以变形，由节奏加以整理，由意识加以和谐化。”达尔克罗兹受到古希腊教育理念的影响，认为音乐的起源是人类将情绪转化为身体表现和音乐表达，音乐的本质是人类对情感的反映，即人类通过身体表现出感受和情绪，再转化为音乐，这就是音乐的起源。因此，达尔克罗兹将音乐与身体运动相结合，要求学生放开自我，放松身体，以音乐为出发点，将自己融入音乐中。首先让学生聆听音乐，引导学生通过身体来感受音乐的各个要素，再加以自身对于音乐的感受和对音乐的想象，最后通过身体的各个部分来表达音乐。

达尔克罗兹引导学生通过聆听后，以身体作为乐器来演奏音乐，从肌肉的紧张和松弛、动作的变换等来感受和演奏音乐。在教学过程中，达尔克罗兹十分强调节奏和节奏运动的重要性，音乐与身体结合的节奏运动不仅仅是音乐的学习。他认为：“连续性和重复是节奏的基本特征，时间和空间是节奏的两个基本要素。在某种艺术中，或是时间或是空间占主要地位，而在音乐和至高无上的艺术——生命中，时间和空间是不可分离的，是同等重要的。实际上，生命就是节奏。”因此，他以节奏运动为基础进行体态律动教学。这些教学的最终目的是培养学生的内心听觉，启发学生对节奏韵律和节奏微差的掌握，对音乐内在情绪和细腻感受的表达，对身体的平衡性和规律的运动神经习惯性训练，使身体、音乐和情感融为一体，以此来提高学生体验音乐、体验情感和表达音乐、表达情感的能力。