提高学生音乐表现力

（一）节奏感

在提高学生音乐表现力时，首先需要考虑旋律分担问题。在曲目演奏中，一般会安排两个演奏者分别弹奏自己担负的地方，曲目高音部分由第一钢琴演奏完成，第二钢琴演奏者完成低音部分，两个人共同承担中声部。在这种情况下，就需要仔细分析乐谱，找到主旋律线，清晰认识旋律部分，以旋律为中心进行演奏联系，同时注意两个人的音乐和感觉是否协调一致。

在提高学生音乐表现力时，需要注意平衡问题，演奏者的右手和左手分别承担不同的责任。第一钢琴演奏者左手一般用于低音声部，一般出现较少，第二钢琴演奏者右手较为困难。联合演奏情况下转变了独奏感觉，虽然容易理解，但是实际操作难度较大。因此两人需要相互倾听，保持音乐感觉协调一致，如同协调音响乐队声部。

（二）控制能力

钢琴四手联弹教学中，节奏是需要控制的关键环节，如果没有节奏，音乐就相当于失去了生命。因此对于四手联弹而言，节奏和速度是至关重要的环节。在钢琴四手联弹教学中，无论是节奏加快还是放慢都会引起音乐表现上的缺陷。如果速度节奏掌握不佳，将引起作品性质发生变化，因此在四手联弹教学中，需要充分掌握演奏节奏和速度。四手联弹在教学中，想要准确掌握速度和节奏难度较大，需要注意的是难度较大的段落可以适当放慢速度，反复练习，等到熟练后方可逐渐加快较难段落演奏的速度。

钢琴教学在开展四手联弹教学中，可以根据作品技术和音乐上的要求合理选择教学曲目，逐渐培养学生的节奏感。在训练中，针对一些舞蹈性较强的乐曲，如老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》，学生在演奏时需要展开想象，想象舞蹈热烈欢快的场景，想象乐队效果，聆听欢快而有韵律感的节奏，并将音乐和旋律完全结合在一起，进而体现出曲目的明快风格。

针对一些较为舒缓的曲目教学，可以选择旋律优美，抒情歌唱的乐曲，如舒曼的《梦幻曲》。在演奏《梦幻曲》时，乐句的第一个音触键要谨慎，避开手指下键生硬，处理好句尾收音。发音中需要保持融合，增加朦胧色彩，中音区复调声部需要和谐呼应。声部触键点要求协调配合手臂和手腕。

（三）乐句与呼吸

在四手联弹学习过程中，通常最开始学习的是起始音合奏，必须要经过一定时间的练习才能够保证两人同时触键发音达到准确协调。一般情况下，在得到主奏者暗示之后，两个演奏者全部将手放在琴键上，在呼吸抬腕动作之后开始演奏。也就是说，在这一阶段，两个演奏者的手臂可以靠一起，及时感受到对方的轻微动作，以此显著提升起始音的准确度。在合奏过程中，两人的呼吸有时是一体的，有时是先后的，有时又是相互呼应的。两个演奏者可以先采用中等速度练习一遍，对整个作品轮廓有初步了解。在此过程中就算是出现一些小毛病中断演奏也不要紧，可以继续演奏，将整首曲子完整演奏后再去处理问题，并针对相关细节仔细进行分析。如果在演奏训练中一开始就对每一个细节仔细分析，就不能够对整个作品有总的了解。只有在保证整个曲目完整性的时候，才能够发现一些细节问题。