DJ和主持人

DJ和主持人

DJs and Presenters

音乐电台DJ（或者唱片节目主持人）和语言类节目主持人都需要在听众和电台之间发挥连接的作用（Hendy，2000：57）。他们主要凭借谈话和自身的角色功能，在使广播变得可听和富有魅力上发挥关键性的作用。这些DJ和主持人在节目中的表现，对于塑造广播电台品牌形象，吸引并形成稳健的收听群体具有十分重要的作用。本词条将把DJ和主持人合起来讨论，因为这两者之间有着很大的相似性，当然区分两者之间的差异性也十分重要。

在对美国DJ崛起历史的叙述中，道格拉斯认为DJ是20世纪50年代的特定产物，伴随晶体管收音机的发明而产生，深受当时美国青少年的喜爱（Douglas，1999：229）。她以鲍勃·史密斯（Bob Smith）为例，他本为广播运营人员，但在主持广播节目时其人设是富有影响力的“超级DJ”狼人杰克（Wolfman Jack）。与其他早期电台DJ一样，“狼人杰克”用他那富有磁性的、酷酷的人格魅力吸引了正在成长中的青少年听众。与战前只会和演播室内的听众开玩笑的、死板的“主持人”不同，这些新的电台DJ与收音机前的个体听众直接展开对话，拥抱并讨好这些年轻的听众。与“狼人杰克”类似的这些DJ，他们不可抗拒的吸引力也在于其种族血统：节奏、布鲁斯和摇滚乐的源头是非洲裔美国人，许多DJ也使用保留区中的俚语来强化他们特立独行的气质和非白人的身份特征。

当时无论是在美国还是英国，早期电台DJ所做的正如道格拉斯所描述的：

DJ谈话在这种情况下诞生：他们既要服务于独特的文化需求和企业利益，也要做二者之间的连接纽带。DJ谈话听起来像是一种对话式的独白。谈话要具有戏剧性和人格化，用以塑造电台的独特风格，也要使听众感觉自己已经被带入节目中了，像是自己被找到了，并融入了一个独特的、与众不同的社群中。（1999：230）

所以DJ事实上面对着两个不同的传播方向：电台老板（或者说公共服务广播提供者）和听众。在主持节目的过程中，DJ是音乐广播的核心，这也体现在演播室的物理布局上，正是DJ操作电台设备，并在操作台前完成他们的广播表演（Starkey，2004a：63）。

大部分关于DJ的研究资料通常关注他们对话语的表演性使用（参见“广播谈话”词条）。比如，很多人都已经论述过DJ使用直接引语（“你”“我们”“我”等）来营造一种与听众亲近的气氛，同时营造一种“共在”感，即听众感受到自己是与广播主持人在一起的，同时也与其他听众在一起（Montgomery，1986：428）。当代DJ，常常通过电话与打进热线的具体听众展开对话。在这种情况下，其他听众会觉得自己成了一场一对一谈话的“旁听者”。在这类对话中，有一点很重要，我们需要注意到，无论主持人怎么与听众即兴谈话或者开玩笑，他均处于谈话的主导地位。《托尼·布莱克本秀》（The Tony Blackburn Show，1984—1989，BBC伦敦广播）节目是个很好的例证。布莱克本在精心打造一个精妙而高度复杂的主持人形象的同时，也建构起一个看似散漫，但实际上有严格界定的“广播空间”（参见“广播世界”词条）（Brand and Scannell，1991：223）。

当代电台DJ是名人文化中的一部分，经常被卷入他们所播放音乐的明星相关的声明之争中。DJ本身作为名人，会在节目中把自己的个性和表演贯穿在他们所播放的音乐收听体验中，例如从歌曲的开头一直谈论到结尾。他们也会出现在其他媒体上，比如电视、报纸和杂志。面对根据听众需求点播音乐的移动音乐传播方式的竞争，这些DJ的名人地位也是留住广播听众的一种方法。基于这一思路还有另外一种有趣的情况，就是“音乐明星充当电台DJ”。鲍勃·迪伦（Bob Dylan）亲自操刀，临时充当DJ，在电台中播放他自己选择的音乐，这也成为保持这类节目感染力的好办法。

但是，对于音乐电台和广播DJ的作用而言，仍有一些本质上保守和传统的原则存在其中。诞生于20世纪50年代中期的“广播音乐四十大金曲排行榜”到现在也没有什么改变，DJ在节目中反复播放四十大金曲，节目屡创收听佳绩。然而，语言类广播节目中的主持人则视不同类型节目需要而有不同的表现。猜谜节目、广播喜剧、新闻杂志类节目、时事报道、热线电话节目等，都需要主持人有不同的表现风格。战前的英国广播主要用“播音员”读稿子，正如我们今天所了解到的，那时谈话类广播对主持人的需求不多。此外，BBC几乎所有谈话节目都有稿子，如果主持人仅仅作为“介绍人”或者采访者出现，那么他存在的必要性就没有那么大了。但也有特例，早期无稿件讨论类节目《男性观点》（Men Talking，1937）中，设置了一个“主席”来引导（或者控制）讨论活动。二战时期，广播杂志类节目诞生了，在某些这类节目中，主持人或者说“主席”的角色是必要的，例如专为女性听众服务的《厨房前》（The Kitchen Front）节目和小组讨论类节目《智囊团》（The Brains Trust）等。

在美国，记者越来越习惯于“主持”广播新闻节目，最早并最具代表性的例子是由爱德华·默罗（Edward R. Murrow）在伦敦主持的战时CBS新闻节目《外国新闻摘要》（Foreign News Roundup）。他汇编了欧洲各个卷入战争的城市新闻报道，同时也报道了自己采写的独家战争新闻。

渐渐地，新闻（或时事）杂志类节目也成为英国广播的重要组成部分，特别是20世纪60年代起，BBC传统的新闻和评论之间的界限开始被打破。下面是对20世纪60年代新闻主持人的一段生动描写：

威廉·哈德卡斯特尔（William Hardcastle），作为战后路透社的驻华盛顿记者、《每日邮报》（Daily Mail）编辑……是一个身材高大、爱皱眉头、不修边幅、抽烟喝酒、穿着衬衣的人，他给《同一个世界》（The World at One）节目带来了舰队街的紧急和热点事件。他上气不接下气的报道方式突破了当时广播话语的标准惯例，而这些惯例是当时英国国内报道的主流原则，这自然也导致了大量听众的不满，带来了持续的投诉。（Hendy，2007：48）

英国语言类广播节目培养了一批著名的、成就卓著的主持人，他们长期主持同一个节目，节目充满了主持人特有的风格，主持人甚至也成了这个节目的代名词。例如，在商业广播中，20世纪70年代中期至90年代，布莱恩·海耶斯（Brain Hayes）始终主持一档早间热线节目；BBC广播4台的《女性时光》（Woman's Hour）节目从1985年起就由珍妮·莫里（Jenni Murray）主持；此外，广播4台的王牌时事节目《今日》（Today），主持人约翰·汉姆莱斯（John Humphrys）在节目中已经批评政客20年。

20世纪70年代美国脱口秀节目出现，推出了谈话节目主持人的一种极致形式——兼具电台DJ和谈话节目主持人的双重特征。这类“惊人杂谈类节目主持人”会把性暗示和“冒犯性”的语言与右翼或自由论者的政治观点结合在一起，故意震撼听众的同时也在娱乐听众。霍华德·斯特恩是这类节目主持人的代表：

斯特恩在广播中的形象就像个七年级的问题学生，经常制造麻烦，横行霸道，是个在自习室里发出令人讨厌的噪音，抑或在咖啡馆里扯断女孩内衣带子的小混混。他醉心于性话题并且无情自私。用于描述他的最常用的词语之一是“发情期的”。（Douglas，1999：304）

美国电台的这类“惊人杂谈类节目主持人”和DJ的另一个相似点是，在广播世界中他们都坚守着一个底线。尽管他们的节目可以表现出自由主义的无政府状态，但听众类似的言论却是被严格控制的。事实上，对电台节目参与者的控制情况可回溯到20世纪60年代的谈话节目中。当时洛杉矶的主持人乔·派恩（Joe Pyne）告诉那些与他有分歧观点的听众，让他们“用刀片去漱口”。工作在英国伦敦商业广播电台（London Broadcast Corporation，LBC）的热线节目主持人布莱恩·海耶斯，高效而快速地掌控着热线参与者的谈话进程，目的就是汲取听众有新闻价值的评价。确保主持人和参与者一直保持平等和良好的关系是业界持续坚持的原则，但实际上主持人一直处于掌控地位，打进电话的听众是在严格节目流程中被“刻意安排”进来的（Hutchby，1991：130）。

历史上能够同时做好DJ和谈话主持人，并取得成功的人很少，但资深DJ约翰·皮尔（John Peel）做到了。从20世纪60年代和英国私营广播时期，以及BBC广播1台开播以来，皮尔都是那些位列排行榜之外的音乐作品的主要拥护者。他发现和推广了最具革命性的英国音乐广播，包括朋克音乐。作为一名DJ，他也是一位向听众介绍新音乐知识的向导，这些音乐听众可能压根都没听过。在他晚年的时候，皮尔开始推广语言类广播节目，并在BBC广播4台周六早间杂志类节目《家庭真理》（Home Truths，1998—2006）中取得了巨大的成功。最后要强调的是，广播形象的塑造是皮尔成功的核心。他将自己视为一位“宅男”，一个面对时尚、小玩意、现代社会困惑的人。他营造了一个独一无二的“广播世界”，鼓励听众与其他人分享自己精心制作的作品，反映自己独特个性的观点。在主持这档节目的那些年里，他变成了一个反讽和自嘲的怀疑主义者，并在他的听众中赞美同样的品格（Chignell and Devlin，2007）。

自语言类节目复兴以来，特别是在新闻和评论类节目，以及那些有趣的事实类节目（factual programming）中，广播主持人为自己主持节目的个性化建立持续努力，帮助听众了解不同的声音特征，也使那些无序的打进电话的热心听众变得有序化，这些都是正确的选择。广播DJ未来的命运还不确定。随着“语音追踪”和“网络主持”的兴起，基于传统技术的广播电台影响力日渐减弱，加之音频点播MP3播放器的不断威胁，电台DJ的消亡已成为一个热门话题。但是正如基斯（Keith）和斯特林所指出的，电台DJ的命运又开始了一轮新的循环（2004：473）。互联网广播或播客的业余爱好者可能会再次从明星和富有个性的知名主持人那里拿到广播主持权，主持音乐节目的这些声音也要回归到如20世纪二三十年代那些无名的播音员一样，但这都是未知的。

思考题

1.试分析英美电台主持人节目的流变史。

2.试讨论不同历史发展阶段，广播主持人的地位与作用。

延伸阅读

Douglas，S.（1999）Listening in：Radio and the American Imagination，from Amos‘n’Andy and Edward R.Murrow to Wolfman Jack and Howard Stern .New York：Random House.pp.219-56.

Montgomery，M.（1986）‘DJ Talk’，Media，Culture and Society，8：421-40.

Brand，G and Scannell，P.（1991）‘talk，identity and performance：The Tony Blackburn Show’，in P.Scannell（ed.），Broadcast Talk .London：Sage.pp.201-26.

Chignell，H.and Devlin，J.（2007）‘John Peel's “Home Truths”’，The Radio Journal：International Studies in Broadcast and Audio Media，4（1）：69-81.