渭水无弦

上周和儿子去了文庙看秦汉铜镜展，这个木牌楼是城隍庙的牌楼迁建过来的，全木拱式结构，木雕精细，这儿是咸阳博物馆，是在文庙的基础上建的，它本身就是一件文物。自从喜欢了琴，看到夫子庙感觉也不同了，也就想到了琴，琴式中最喜欢的是仲尼式，它简洁、素朴，恰恰我的那张也是仲尼式。宋代始，仲尼式便兴盛起来，它纤细，形制流畅，音域宽广，音色明亮，中正平和。“天不生仲尼，万古如长夜”。

赏一盆菊或者一株兰的开放，是一种心境，而漫无目的地咀嚼关于菊花兰花梅花的古诗，仿佛更有意思，就如同身在美景中是一种惬意，观看一幅画中之景是更深层次的惬意一样，听琴、抚琴是一种舒缓，品读琴学的文字仿佛更有味道。我喜欢散文的样子，没有条理的述说，仿佛一种存世的清寂。初涉古琴时，知道的是“清、微、淡、远”。虞山派的严澂在他的琴川河畔复兴了古老的鼓琴传统，沿袭古典的旋律，强调它的独奏性，爱惜每一个音独特的色调，重视强弱的恰当，在节奏和装饰音上，它强调前者。而广陵派坚持后者，甚至活泼地去打破曲子的节奏。浙派主张“去文以存勾剔”的独奏特点，追求“希声”境界。蜀派留存了唐代的技法，可能因为琴常用来合奏或者伴奏人声，它的琴谱上常常有和弦，充满了器乐的味道。

“古乐废，而琴独存。”随着曹柔的减字谱，流派产生了，所有流派都是南宋末年以来，随着文化经济的南移而产生的。在这些流派之前，那些源泉，那些个人独特的风采，唐时代的长安，颜师古把东晋桓伊的笛曲《梅花》移植为古琴曲《梅花三弄》，成为千古名曲，《渭滨吟》《古风操》……所有的流派之前的样子，尽在古长安的春秋之中，在古琴的发源地咸阳，或许此刻正慢慢从沉睡中醒来。渭水无弦，凤凰有音。

2020年9月6日于咸阳