南窗无新雨

人生，从来就不是一个真正幸福的过程。忙，总是一整天的，像日出日落。

从ICU（重症加强护理病房）会诊回来，那个昏迷的、出血的感染性休克病人总是浮现在眼前，监护室外那些亲友痛苦煎熬的状态，日复一日的一种常态，一个小小的世界，这样的角落，每个医院都有。我想，应该给他们一张可以日夜休息的床，但是，全国医院没有先例。身体的疾病、精神的疾病，原则上都是医治不好的，但可以缓解。喝点水，看看书，休息一下。古人没有ICU。

买了一个有龚一老师的古琴教程视频的U盘，昨晚抽空看了看，他说琴上从来没有多余的动作，我仔细揣摩了一下，真的是，所有指法设计都是天衣无缝的，当大指七徽挑七弦时，接下来不是名指下准位勾几弦，就是就近挑呀勾呀什么弦，不会远距离，都是顺势而为的。什么是传统？传统，就是不停地删汰和顽固地继承。《流水》是一百年前的谱本，五百年前的《流水》至今除了研究人员会去弹奏，已经无人去抚了。《梅花三弄》，也不是以前的古谱，可以讲，四五百年前流行至今的那些古琴曲都不是真正的古曲了，历代的琴人都是去做删汰，比如《平沙落雁》，前后有一百多种版本的谱子，而如今流行的大家弹奏的谱本只有五六种。不停地删汰的根本原因是：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”心变了，曲子也会变，心总是被搁置在某一个历史的阶段，而历史虽然是相似的，但是绝对不会重复和被复制。古琴，正确的名称就是一个字：琴。琴有九大流派，形成的原因，估计和方言的形成是一个道理，和经济、文化、交通、通信、风俗、地域等有关。我想，流派再多，也是万物归一的。

“琴者，情也。琴者，禁也。”以心弹奏就是琴。一首曲子的节奏要符合自己的心灵，右手弹弦欲断，轻重缓急，抑扬顿挫，手法熟练，背诵的谱多，就自然有自己的特点了，加上指法、坐姿等。而不是，我是这个流派的，师傅是这样弹奏的，我必须这样弹。想，和书法一个道理吧。“友梅”“静客”……这些美丽的词语，和琴一样，是可以医治精神的疾病的吧，虽然都是皮毛。十多年前去过一次南京，当时同学老耿和爱华一人一天轮流陪我和女儿，可惜是五一，梅花已谢。有时，很想在花开的季节去看看南京的梅园，暗香浮动的疏影是不是六朝的，已经不重要了。人生有几张床可以安身？有几间屋可以避雨？有几人可以一同赏梅听琴？在这个不是真正幸福的生命的过程里，谈琴，写写文字，真的是一种幸福。还是旧习惯，写几句诗，时光会暖一些：

南窗无新雨，

素心有轻尘。

幽幽太古曲，

琴音亦无语。

2019年12月11日于有荷居