古声无味

只看了《琴道》的绪论，写点絮语。生活是模仿的，文章是拼凑的，在文字的抄袭和拼凑中，感觉得以传承。高罗佩的博学，就像良琴一样，不是大众可以企及的。关于古琴，他几乎无所不能，关于语言，他懂十五种文字，他就像最古的那一床琴，以传说的姿态存在。他有一个极致的中国魂，任何一个琴人文章，也没有他的文字充满的逻辑性和感性多。中国史籍中作为补缺的一本《东皋新越禅师全集》，就是他用七年时间遍访古寺名刹、各个博物馆辑成的关于琴学东传日本的史料。他有研究学问的那种逻辑理性，这本《琴道》，开篇就很别致，诉说琴的起源，是从古文字谈起，自始至终都在避免人云亦云，同时，你也能感受到深深的温情。

我们在描述古琴音乐的时候，更容易用一些否定的词语。比如：它不像任何一种现存的中国弦乐器，或二胡，或琵琶……它基本上不是旋律性的。当预习一首琴曲，常常一头雾水，很难记住旋律。它的美不是音符的衔接启承，而是蕴含在每一个神奇的独立无依的音符之中，是用多彩的音色表白的。它的美不是写实的，是用音响写意的。它的美不是浮华的，是可以叩开心门的，因为它的每个音符本身就是一个独立的实体，只有体味过人生百味还心存柔软的灵魂才可以触摸它的深意，那儿是平沙落雁。技术上仅揉弦就有二十六种不同的方法，可以说抚琴完全是一个如何“触弦”的问题。辞藻的无力是根本的，因为抚琴本身无法言传，就像第六感，说得出来的言语只是片段的，不达意的。琴，也是孤独的，“琴声虽可状，琴意谁可听”。

琴乐，像一朵凋零的花，挂在昏暗的书房，也如文人几案上的灵芝，长寿的是它的优雅姿态和象征性的名字，但灵芝已经枯萎。

2020年5月22日于有荷居