观石齐画展有感

画如其人，听闻石齐及其学生的作品在清渭楼展出，我便来略带犀利地欣赏一下。

作品，有些漆书的意思，张海曾借助的灵感，刷了一片天地，石齐也“疯疯癫癫”地借助了西洋的外力，精心勾画了中国画细致的部分——是不是中国画不知道，然后好似醉了，涂抹和最后刷几个层次，刷子仿佛有了灵性：具象不能丢弃，所以仔细一点；抽象不能没有，模糊一些；感觉不能清淡，因为人们都太麻木了，必须幅幅要“麻辣烫”，色彩斑斓，对比强烈。空旷又安静的展厅，古典的乐声和醉醺醺的画面，极其不和谐地共处一室。我也是相处了一个下午，随后又去逛了商场，看看世俗的画面，也是一种消遣，人造的景色重重叠叠，凌乱不堪，真实的景色也是重重叠叠，凌乱而热闹。人这么多，孤单不孤单，常常是看起来孤单的人往往不孤单。享受孤单，享受清淡，偶然热闹，这才是最贴合心意的存在，至于不对胃口的画，就像不对胃口的人——都是人间的大概率事件。

傍晚，静坐下来，思考为什么书画的世界发展到现在是这样一个局面，心里只得出一个结论，那就是有了这个怪胎——创新。

其实，人在最低处才能看清楚事情的真实面目。每个人都带着各自的审美观点去看世界，我也是。画家如果深于览赏，行遍名迹，不以财名掩盖德学，守正创新，所画作品，具备传统绘画的苍朴气质，清雅韵味，或者幽远脱俗，兼备物外之趣，多少有些书卷之气，画面见笔见墨，意境深远一点，落款结字绵密一点，若画山水，无论近法倪云林还是远宗黄公望，人物画呢，可取法顾恺之也可效法吴道子，对“阴阳无停机”深得于心，把“执中精一”“穷理尽性”为首要修为，那么今天的展品也可能不在这个清渭楼了。没有大道至简的修为，换言之，此门不开，最终也是枉然。

中国画，几千年的文脉，不是靠一点中西合璧的激情就可以推陈出新的，中国的味道，是草木在温和的火候中经过千年的酝酿慢慢形成的文化符号，它，深深地刻在每个华夏子孙的血脉里。虽然书画乃小技，但，它永远和大道相通，就像古琴，你可以用它弹奏摇滚乐，但是，它宁静的气质让你不得不停止你的无知无畏的举动。

我对石齐的技术非常敬佩，对他的画不敢苟同，对他的人也没有什么看法，毕竟，是一个陌生的人。我希望在平凡的世界里，能多欣赏一些中国味道的中国画，它会让人的心在清冷的尘世得到一种温暖和安全，一种灵魂深处的岁月静好。

2018年11月11日于有荷居