胡抗美的书法课

也许我是适合做评论的，那种批评人的，但，都是很善意的，也是很有趣的。整个讲座缺少新意，但内容有心意。我就用一个外行的眼睛看看。景行园艺术馆很安静，小广场上有几个穿长袍的人打着太极。为今天的活动，我也特意在大衣里穿了旗袍，参加一个关于书法的社会活动，也算是应景了吧。真的是地方小，只容纳了一点人，但小凳子挤得插不下针，外面的人群无法进入这个斗室。地市级的活动，内容只适合我这样的外行人听，大家来，估计都是为一睹芳容。也许胡老师心中觉得，给普罗大众讲深了，听者不懂。他看起来很和善、谦虚，典型的八字眉告诉你，世事都是云淡风轻的。往往这样的人，草书都很了得。今天是咸阳少有的晴朗的春日，1981年，中国书法家协会成立，渐渐地，书法的欣赏也越来越广泛，书法最高境界是“唯见神采，不见字形”。讲座主题是“如何认识和欣赏书法艺术”，主讲人胡抗美。讲座内容很长，没有课件，只是听，用笔记录。

今天的书法是一门独立的艺术，而在古代，它是与实用结合在一起的，所以，书法要回归传统，第一重要的是把门槛建起来，它是书法本质的界限，它告诉我们什么是书法。

蔡邕和李斯一样，都认为只有通过汉字造型才称其为书法，他最突出的贡献是“若愁若喜”，从他开始，才把情感纳入书法欣赏之中。王羲之说：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平齐，便不是书。”他从侧面说明了我们日常书写的字横平竖直，工整均衡“便不是书”。书法的形制是笔墨表现出来的，书写时心手两忘，笔情互通，最终表达的是笔墨，所以要全神贯注。孙过庭的《书谱》中说“达其情性，形其哀乐”，认为“形”是“哀乐”“情性”的外在形式。总之，日常写字是工整+准确+可识。功能是信息交流。书法创作是技法+临摹+训练+变形+墨色+空白+势+情感。功能是创造艺术。古人写字从点画开始，从技法开始；今人从识字开始，横平竖直，没有技法要求。古人的教材是甲骨文、石鼓文、《峄山碑》，是急就章，是千字文，是《九成宫醴泉铭》和《颜勤礼碑》等经典作品；今人的教材是印刷体。古人的老师是钟繇、卫夫人、王羲之等；今人的老师是语文老师。古代书法称小技，却有科举制度保证，古人以书写自己的诗文为主；今人以抄写古人的诗文为主。古人手上把玩，幅式以手札、尺牍为多；今人展厅展示，幅式小则四尺，大则丈二丈八。

书法造型首先明确点画的属性，艺术出现雷同符号时其作品就是失败的。点画问题解决了，古意就出来了，点画是作品的生命线，很伟大。西方美学家说螺旋形的线条最美，而世上最美的线条其实是中国书法的线条，它除了形的要求，还要有质感。入笔和行笔是不同的，毛笔重复的过程就同时形成了一种厚重，收笔时的提按顿挫，体现了层次、厚度和动感。点画是技法与情感的结合，它将情感渗透到起行收、轻重快慢、方圆藏露、粗细长短等形态中，将技法提到道的层面。点画是形与势的结合体，它不仅有形的要求，而且有势的要求，这些要求均体现在“永字八法”中，它是点画的美的表现过程。古人从点画结体入手到从章法入手，今人是从章法欣赏转换到点画结体。大幅作品的创作，注意章法的布局，细节方面，今天的细节是对比关系，小作品看入笔的劲道、传统性的表现，大作品首先看对比关系，矛盾的呈现及矛盾的解决，阴阳相生相克的过程，最终达到平衡。古人的败笔，有时是求一个变化。结体的“败笔”和章法的对比关系越多越和谐，书法作品就越丰富。其次，欣赏书法空白的转换。书法是有情有形有义的，空白如城市中的绿地。白，是音乐中的休止符；白，是佛家的空；白，是道家的无，而无是更高的有。毛笔的构造特点是对自然的尊重，取之于万物的形，却形而无定。书法创作是自我对情感的表达，毛笔的特点也决定了它的民族性。就如甲骨文，它，肯定有非常非常丰富的产生的那么一个过程。总之，百度胡抗美的“书为形学”，内容讲得更为精准。听课回来后阳光很灿烂，我的海棠花尚未开。关于他的另一种评论，我没有见解，倒是喜欢他的楷书。

2016年3月27日于咸阳