自由职业不自由
开篇已经写了一众音乐家，写德意志的音乐家，特别容易骗稿费，随便可以写一本书。可是，如果不写写莫扎特，是不是这段历史感觉像缺了一块呢？
1756年，莫扎特生于奥地利的萨尔斯堡，父亲是当时萨尔斯堡的宫廷作曲家。莫扎特本来应该有姊妹7个，他是最小的，其中5个都死了，只留下莫扎特和姐姐娜奈尔。这两个孩子能存活证明了优胜劣汰的理论，姐弟俩都是不世出的天才。
最开始，老莫是把女儿娜奈尔当做重点培养对象的，5岁的娜奈尔就开始玩键盘了。莫扎特3岁的时候，听姐姐弹琴，随后自己就能完整地把刚听到的乐曲弹奏下来。老莫发现儿子更加天才，欣喜万分，于是马上着手培养。
4岁那年，莫扎特就写出了一首可以拿上台演奏的协奏曲！每次说到莫扎特的故事，老杨都深深怀疑这个孩子上辈子死后过奈何桥时没有喝孟婆汤，还带着前世的记忆，而且他前世就是音乐天才，因为莫扎特的才华，怎么看都不像一辈子能修炼出来的。
老莫发现自己中了大奖，赶紧安排对儿女的炒作。莫扎特6岁开始，就跟着11岁的姐姐组成一个童星组合，跑场走穴，一直走进了特蕾莎女王的宫廷。
经过特蕾莎女王夫妇的赞赏，姐弟俩名动欧洲，老莫带着这两个明星演员，进行了欧洲巡回演出，每到一地都大获成功，英国女王、俄国沙皇，所有的达官贵人、皇亲国戚都对这个小男孩恩宠有加，巴黎甚至为7岁的莫扎特出版了创作专辑。这一次巡游中，莫扎特接触到了对他一生启发最大的作品，来自巴赫。
13岁时，莫扎特去了意大利，罗马教皇授予他金马刺骑士勋章，他轻松考入了当时最富盛名的波隆纳爱乐学院，这个学院的入学年龄被要求为不得低于21岁。
到莫扎特16岁时，这个神童一直是蒙天地眷顾，一帆风顺的，不过，这一年发生的一件事，改变了这个天才的后半生。
游历10年的莫扎特回到了故乡萨尔斯堡，那个时代，文化产业没有形成气候，莫扎特再红，没有经纪公司可以签约，也没有电影电视广告可以接拍，开演奏会也没有温州炒票团炒门票。音乐家要想吃饱肚子，总是要挂靠一个单位，以奴仆的身份为王室或者贵族服务。所以，天才如莫扎特，他到时也必须回到萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队成为首席乐师。
这一年一直很照顾喜爱莫扎特的萨尔斯堡的大主教死了，接任他的是跋扈专横的柯罗雷多亲王。新主教对音乐没有什么特别情结，即使是莫扎特，不过也就是个打工仔而已，莫扎特感觉他根本得不到最起码的重视甚至是尊重。
莫扎特从懂事起就知道自己是个天才、神童，因为前半生鲜有挫折，这样的小孩大都傲慢冲动，而且头脑简单，尤其是人际关系方面，不懂通融。
既然是给人打工，就别指望张扬个性了，柯罗雷多要求莫扎特按自己的要求作曲，想象中，主教肯定是要求莫扎特写一些像《两只蝴蝶》或者是《老鼠爱大米》这种歌，这对莫扎特来说，绝对是一种凌辱，加上主教说话也比较难听，经常当面叫他“废物、白痴”之类的。熬了8年，莫扎特实在忍不下去了，他竟然辞职不干了！大家感觉，不就是炒老板鱿鱼吗，什么大不了的。在当时那个时代可不是小事，要知道，在那个时代，放弃公职做自由音乐人，是个石破天惊、不知死活的事。整个欧洲这么多同行，莫扎特是第一个摆脱了宫廷和教会，成为个体户的音乐家！
事实证明，还真有点不知死活。自由音乐人的生涯一直让莫扎特陷入贫困，从小吃惯用惯，不知道节省，也没有理财的概念，虽然收入一直是不错的，可总是不够花，稍微一受挫就负债累累，尤其是，后来又娶了老婆生了孩子，需要养活一家老小。
好在生活上的困难并不影响创作，这段时间莫扎特进入了真正的成熟期。1786年，莫扎特最最出名的歌剧《费加罗的婚礼》上演，引起了轰动。有趣的是，这部名作最先感动的不是维也纳，而是波希米亚的布拉格。莫扎特在波希米亚受到了铺天盖地的掌声和欢迎，带着这种被认可的喜悦，莫扎特完成了《唐·璜》。这部作品刚问世的时候，维也纳有诸多批评和诋毁，莫扎特很淡定地说，给他们时间，他们会懂的。后来维也纳人终于懂了，到现在为止，《唐·璜》被认为是世界上最完美的一部歌剧，长盛不衰，几乎是全世界所有歌剧院的保留曲目。
没有固定单位、固定收益，以莫扎特毫无计划的生活方式，依然没有改善自己的贫穷状况。莫扎特临终前几年一直健康不佳，延医用药也是很沉重的开支。
1791年，世界艺术史上最天才的音乐家在他35岁的盛年溘然辞世，就在临终病入膏肓的那段时间，他完成了歌剧《魔笛》。《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》成为莫扎特最著名的三部歌剧。