三、审美精神愉悦

审美精神愉悦则更为深入，在景和情之后，还有什么让人有所感受的？在我而言，审美精神愉悦就是能进入作品中另一个非物非象非情的艺术境界，这在诗词作品中称为“意境”。

之前授课，学生问诗歌情感和意境是一回事吗？

答曰：不能等同，但又不无关系。

“意境”，是指情景交融的艺术形象和它引发的想象中的形象的总和，其基本特征是虚实相生，换言之，就是作者的主观情思与客观物境相互交融而形成的艺术境界（袁行霈语）。意境强调的是主观与客观的关系。是一种情与境的高度融合。解读诗歌的意境，除了读懂诗歌所传达的思想内容之外，还应了解意与境交融的方式。一般来说，意境能够反映几个方面的人生体验，即抒写个人情感的、歌咏美好事物的、抒发家国情怀的。当代学者袁行霈将意境划分为诗人之意境、诗歌之意境和读者之意境。意境是作者把自己的思想情感，通过生动的画面表现出来，达到“内情”与“外物”相统一而具有艺术感染力的境界。意境是情与景的水乳交融，是形神情理和谐的融合。换句话说，意境是文艺作品思想意义与艺术形象高度统一的艺术环境，是作者渗透了美学思想和情感而创造出来的艺术形象。(https://www.daowen.com)

这不得不提古代诗词作品中的一个重要概念——“意象”。从词语的组成便知，“意”从“心”是主观的情感，“象”即“物”是客观的存在，二字组合便有了“意象”，客观存在的外物一旦进入到诗人的诗词作品中便不再是一个客观存在，变成了带有诗人主观情感的物象，即“意象”。如“孤帆远影碧空尽”中孤帆这个意象，客观存在也有“帆”，只是不会“孤”，诗歌中的“帆”明显沾染了诗人的主观情感，因而区别于客观存在的“帆”而成为意象。多个意象出现在诗中，因为意象量的增加，而组成了一个“境”，若置身于此境中，细细体味自然能感受这“境”中沾染的情。要创造诗歌的意境就必须处理好意、象之间的辩证关系。这一关系，从内容上说，表现在物与志、景与情、事与理、人与意的辩证关系；从形式上说，表现在藏与露、虚与实、跳与联的辩证关系。

意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念，它代表着一种重要的审美形态。意境是一切文艺作品，特别是诗歌所追求的审美目标，是我国传统的文艺鉴赏中所极为重视的一个审美课题。诗歌论坛上有句话，叫“诗歌好不好看构思，美不美看意境”，事实也是如此。审美精神愉悦实际上就是在境中去感受那层飘忽得抓不住，但又真切能寻味的审美境界。给学生举过一个简单的例子，置身竹林中，看到青翠欲滴的竹子，清风徐来，竹叶轻晃，情感是欢欣愉悦的，感受到的氛围是幽美恬静，让人飘飘欲仙，享受这境界，就因它带给你的已经不单纯是高兴快乐，可能还有情操上的高洁雅致，感觉自己已化作竹林“第八贤”。

意境这一名称最早见于王昌龄的《诗格》。其诗有三境说：一曰物境，二曰情境，三曰意境。中唐刘禹锡的《诗论》中开始提到意境，刘禹锡在《董氏武陵集纪》中说：“诗者其文章之蕴耶？义得而言丧，故微而难能，境生于象外，故精而寡和。”这段话可以说是意境说的创始。刘禹锡的“境生象外”最合于意境的理论。晚唐司空图的《二十四诗品》实际讲的都是各种境界，即如何创作出“雄浑”“高古”等境界。明清至近代是意境理论的深入发展时期，王国维说：“词以境界为上。”他又将有无意境作为衡量诗歌艺术高下的一个标准，这一标准具有合理性。

“意境”所涉及的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等很多方面都有其自身的意境美感，诗歌作为文学中的一种独特的样式而存在着，它以语言文字的物化形态荷载着诗人的心灵世界。因此，无论是审美感性愉悦、审美领悟愉悦、审美精神愉悦，在这些诗词歌赋中都有美学映象，这不仅反映了各个时期人们对美的追求，也反映出人们的思想越来越趋于自由。在我们中华民族悠久的历史文化长河中，也有着悠久的审美历史，我们不固守传统，要创造现代的新审美传统，才能使中华民族审美文化不断焕发新的生命力。