京剧行当含义

第一节　京剧行当含义

京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当，一般说来有“生、旦、净、丑”四大行当。由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。戏曲形成的雏形阶段，舞台上只有两个演员，以说笑逗乐的方式进行表演。那时虽然还算不上是真正的戏剧，但演员所扮演的特定的角色和明确的分工，已经含有了行当的意义。以后随着戏曲表演手法的丰富和完善，角色分工也逐渐明确并系统化了，行当由此产生。

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度不同而异。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

京剧班社组织旧有“七科七行”之说。七科为音乐科、剧装科、容妆科、盔箱科、剧通科、交通科、经历科；七行即生行、旦行、净行、丑行、杂行、武行、流行。后三行现已不立专行。生行中有老生、武生、小生、红生、娃娃生；旦行中有青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦；净行中有正净、架子花、武二花、摔打花、油花；丑行中有文丑、武丑。各行均有本工（本行）、应工（应当兼演的行当）之说。不少艺术家在实践中为了塑造多种人物，不拘一格，广收博采，从而创造和发展了京剧。行当是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，又是表演程式的一种分类系统。看戏时，观众对人物属于什么行当，可以一目了然。

行当是戏曲表演风格的一个组成部分，也是戏曲表演的特征之一，行当的划分与京剧表演程式的凝练、写意、夸张等风格相统一而协调。它运用戏曲的手段，把舞台上男女老少、忠奸善恶、贫富贵贱等形形色色的人物，从内在气质、外貌特征、社会地位，以及舞台上如何体现的艺术方法，综合起来进行全面的、系统的人物分类。这就是生、旦、净、丑各个行当形成的基础。所以行当的含义包括两个方面，一是角色形象的分类，二是演出技能的分类。

从造型方面来看，行当的划分是京剧程式化的表演手法在造型艺术方面的反映。京剧的人物造型比其他形式的艺术，如电影、话剧、歌剧、绘画、雕塑、舞蹈等来得更夸张、更鲜明。它采取了以行当为基础的造型方法。“以行当为基础”，这里有个个性与共性的问题。俗话说“世上没有一片相同的树叶”，人的长相也是如此，包括年龄、性别、肤色等等，就是孪生姐妹，因性情不同，也会有微妙的差别。再退一步说，真有两个一模一样的人，因其生活的阶层、环境的不同，仍然会从穿戴和气质各方面反映出各自的特性。但从另一方面说，人与人，又往往会有许多相似的地方，比如说老人甲和老人乙，个性未必相同，然而步履、神情、姿态毕竟打上了老年人共有的烙印；将军甲和将军乙，他们的军人气质也有相同之处……也就是说，人在外形方面确有许多共性的东西。京剧人物的舞台造型采用行当的分类法，恰恰就是抓住了人在外形方面的某些共性，用夸张的、抓特征的方法，分门别类地进行集中归类，这就是京剧以行当为基础的造型方法，目的是为了帮助演员更好地塑造角色，也为了帮助观众在最短的瞬间了解角色。

从表演技术方面看，京剧是一门特别强调表演技巧的舞台艺术，演员需要学习许多程式化的表演身段（四功五法）。所有的京剧演员在没有确定行当之前，都要接受同样的基本训练，如喊嗓、吊嗓、念白、走台步、跑圆场、拉山膀、踢腿、练把子功、练毯子功等等。一旦确定了行当之后，还要按照行当的要求进行训练，并有所侧重。比如有几个行当特别着重唱工，有几个行当特别着重武工，有的唱做并重，有的文武并重。