京剧唱腔特点及作用
三、京剧唱腔特点及作用
京剧唱腔由多种声腔组成，每种腔调因其调式的不同而具有独特的表现力。众所周知，“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。基本特征大致如下：
二黄形成于江西、安徽一带。其渊源可以上溯到明代“四大声腔”中的弋阳腔。弋阳腔在其流传过程中，吸收了许多皖赣一带的民间音乐元素和昆曲的营养，形成了用笛子伴唱的“咙咚调”吹腔，它又发展演变成被叫做“平板二黄”的“四平调”——这是现代二黄腔的一个“直系祖先”；“四平调”与“高拨子”在皖赣之交一带经过长期演唱交流，形成了既有“四平调”的调性，又有“高拨子”的节拍形式的新腔调——“二黄腔”。“二黄”以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。二黄唱腔的旋律起伏不大，节奏也较平稳舒展，适于表达含蓄、深沉、婉转、肃穆的情绪。“二黄”的入唱位置在强拍（任何节拍均如此）。由于是强拍入唱，强弱关系比较明确，节奏扎实、稳定，增强了旋律的凝重感和力度感，因此，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。京胡定弦为5—2。上句句末落音为6、1、3，下句句末落音为5、2。唱词位置大多为板起板落。如《洪羊洞》中的“叹杨家投宋主心血用尽”，《智取威虎山》中的“我们是工农子弟兵”。在二黄唱腔门类中，还包括有唢呐二黄，特征与其他二黄唱腔相同，但伴奏乐器由京胡换成了唢呐，因此它又比一般二黄唱腔多一些高亢和激越的情绪。如《罗成叫关》中的“黑夜里杀得我马乏人困”。
反二黄唱腔是从二黄唱腔派生出来的腔调，适于表达悲怆、激愤、哀怨的情绪。京胡定弦为1—5。上句句末落音为6、1、3，下句中的句末落音为2、5。如《乌盆记》中的“未曾开言泪满腮”，《宇宙锋》中的“我这里假意儿懒睁杏眼”。
“西皮腔”也是梆子腔的“后裔”。古代的“梆子腔”（秦腔）从汉中一路向东流传，在湖北襄樊、汉口一代形成了一种被叫做“襄阳调”或“楚调”的新曲调，就是现在被叫做“西皮”的一类曲调。这种曲调在进一步“东渐”时，流传到了皖南、赣北一带，与在那里形成并流传的“同胞”——“二黄腔”相互影响、交流，出现了许多新的变化，从而形成了现代的“西皮腔”。在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪；用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。西皮唱腔的音域较宽广，节奏极富变化和对比，曲调活泼明快，旋律线起伏较大，适于表达明朗欢悦、豪放刚毅的性情。“西皮”和“二黄”在入唱（或起唱）位置上有明显的不同：“西皮”的入唱位置在弱拍（如2／4节拍时，在弱拍入唱；4／4节拍时，在次强拍入唱）。由于是弱拍入唱，且强弱关系时而模糊时而清晰，增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，因此，西皮唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感。京胡定弦为6—3。上句句末落音为2、3、6，下句句末落音为1、5。慢板和原板的唱词位置多为眼起板落。如《失街亭》中的“两国交锋龙虎斗”，《红灯记》中的“都有一颗红亮的心”；还有从西皮唱腔派生出来的西皮娃娃调唱腔，一般只适用于旦角和小生行当，它比其他西皮类唱腔更为明朗豪放，更强烈地表达人物的异常慷慨激越之情。如《四郎探母》中的“杨宗保在马上忙传将令”。
反西皮唱腔是由西皮唱腔派生出来的腔调。和西皮唱腔相比较，虽然二者在定调和京胡的定弦方面都一致，但曲调的音区和旋律有了变化，所以产生不同于西皮的艺术效果。反西皮唱腔适于表达悲痛、凄凉、幽怨的情绪。上句句末落音为1，下句句末落音为5。如《三娘教子》中的“见灵堂好一似深宵梦境”，《让徐州》中的“汉高祖开基业江山独创”。
当然，这些只是它们最基本、最典型的特征，至于特殊情况的各种特殊处理也是存在的。
在皖赣一带经过第一次融会的徽调“二黄腔”与楚调“西皮腔”，曾共同在鄂、皖、赣、苏等地长期演唱，这种戏班是由当年著名的安徽客商带到各地演出，所以被叫做“徽班”。随着乾隆年间的“徽班进京”，“二黄腔”和“西皮腔”就一起到了北京（这时的徽班还是以唱“二黄腔”为主）。紧接着，湖北的楚调演员也纷纷来到北京，搭入徽班。于是“西皮腔”与“二黄腔”就在北京城里进行了第二次大融合，形成了现代的“皮黄”声腔体系。
“西皮”与“二黄”各自都有自己的一整套腔板系统。从散拉散唱的“导板”，到各种一板三眼、一板一眼乃至有板无眼的种种上板的唱腔，再到紧打慢唱和散拉散唱的唱腔，就形成了各自的“成套唱腔”。一般在京剧的传统剧目中，极少见在同一个剧目的同一个场次中混合使用皮黄两种曲调。但在一些新编剧目里这种情况已经被打破了。现在的“西皮”与“二黄”已经更进一步地交流融合形成了一个整体，出现了“西皮”与“二黄”混合演唱的组曲形式。甚至出现了在同一段唱腔里皮黄互转的形式，乃至用西皮的伴奏来演唱二黄腔系的唱腔（或相反）。在京剧唱腔漫长的发展历程中，其声腔不仅派生了反调“西皮”和反调“二黄”，还吸收了一些其他地方剧种的腔调，如“南梆子”“四平调”“高拨子”“娃娃调”“汉调”等。由于这些外来腔调在保持其原有结构和调性特点外，其旋律风格都不同程度地与“西皮”“二黄”相近或相融，特别是胡琴的定弦和把位上分别相同于“皮黄”，故习惯地把这些腔调分别归入“皮黄”列之中，如“西皮南梆子”“西皮娃娃调”“二黄四平调”“二黄汉调”等。
四平调唱腔又称“平板二黄”，兼备有西皮和二黄两种特性的腔调。它适于表达缠绵、抒情、热情、奔放、华丽、流畅等多种情绪。京胡定弦为5—2。上句句末落音为6、2、3，下句句末落音为1、5。如《贵妃醉酒》中的“海岛冰轮初转腾”，《红娘》中的“看小姐做出来许多的破绽”。
反四平唱腔是模拟四平调而形成的腔调。它适于表达柔和、幽怨、低回、质朴的情绪。京胡定弦为1—5。上、下句句末落音几乎和四平调完全相同。如《太真外传》中的“听宫娥在殿上一声启请”。
南梆子唱腔由梆子腔演化而来，经常插入西皮戏中，大量吸收了西皮的音调和节奏特性。京胡定弦也同西皮一样为6—3。它适于表达抒情、奔放、明快、欢畅的情绪。如《霸王别姬》中的“看大王在帐中和衣睡稳”，《望江亭》中的“只说是杨衙内又来搅乱”。
从“秦腔东渐”而来到南方的梆子腔，在皖赣一带形成了一种新的腔调“高拨子”——这是现代二黄的另一个“直系祖先”。高拨子唱腔具有高亢、豪壮、激越、热烈的特点。京胡定弦为1—5。上句句末落音为5或2，下句句末落音为1。如《徐策跑城》中的“忽听得家院一声禀”，《杨门女将》中的“风萧萧雾茫茫星光惨淡”。
清江引是一个具有独特风格的腔调，它往往与反四平组合在一起使用，擅长表现惨凄、悲怆的情感。京胡定弦为1—5。上句句末落音为2，下句句末落音为1。如《扫松下书》中的“蔡伯邕，小哥哥你在荒郊外”，《狸猫换太子》中的“太子爷哭哀哀泪如雨降”。
娃娃又名“耍孩儿”，多用在武戏中，它可以唱也可以不唱，根据戏的具体要求而定。乐队由海笛领奏，文武场共同承担伴奏。它适合烘托红火、热烈、明朗、豪放的场面。如《打焦赞》一剧中，焦赞与杨排风对打时就用此曲。
南锣的曲调诙谐、跳跃。它采用边念诵，边用唢呐和打击乐吹打过门的表现形式，基本只念不唱，唯末句随唢呐演唱。如《打面缸》。
吹腔用笛子伴奏，表达哀切、委婉的情感，也适合表达庄严、磅礴的气势。如《写状》中的“进衙来不问个详细”，《古城会》中的“叫马童与爷忙把路引”。
混牌子用唢呐伴奏，基本以群体演唱形式为主，展现声势豪壮的场面情景。如《法门寺》中的“一江风”。
杂腔小调包括有好几种风格特色各异的曲调：柳枝腔轻快跳跃而明朗；银纽丝流畅悦耳，适合叙说对白，如《探亲家》；云苏调质朴而风趣，如《锯大缸》；花鼓调缠绵而委婉，如《打花鼓》；滩黄调诙谐风趣，具有浓郁的地方色彩，如《荡湖船》；山歌小调具有民歌特征，曲调跳跃而欢畅，如《小放牛》。
插曲包括吟诗、山歌、琴歌等来源于昆曲的几种曲调。顾名思义，它只是插在戏中特殊场合用之。吟诗是散板式的朗诵体，一般为无伴奏的清唱，具有柔和抒情的色彩，如《西厢记》中崔莺莺吟唱“兰闺深寂寞”。山歌激荡而情深，如《赤壁之战》中曹操“横槊赋诗”。琴歌具有叙事、含蓄、深厚的情感特征，如《群英会》中周瑜在宴席上唱琴歌。
京剧中还使用了大量的昆曲，其腔调十分复杂，属于联曲体。另外还有一些无伴奏的曲调，如引子，为人物上场时清唱的曲调，主要介绍登场人物的身份或阐明个人志向，如《失街亭》中诸葛亮上场引子。哭相思，则是用来揭示人物内心沉痛凄凉的情感，如《卖马》中的秦琼唱哭相思。