京剧服装的由来

一、京剧服装的由来

京剧服装是以日常生活的服装为基础，经过许多艺术家的提炼、概括、美化、装饰形成的一整套类型化或者说是程式化的专用服装（又称“行头”或戏衣，人物的冠戴即称“盔头”），它们是剧中人物造型的重要手段。京剧服装在长期的选择和积黑的过程中，形成了不分朝代、不分地域、不分季节这三大要素，一直沿用至今。这种服装的通用性使它不受年代、季节、剧目的约束，比如：一件蟒龙袍，不论是春秋战国或唐宋元明清的皇帝，在一年四季的任何季节都可以穿这一件衣服，而且同一件服装，在这个戏里能穿，在别的戏里同样也能穿。京剧服装还有很强的直观性，如剧中人身披一件斗篷，就表明天气寒冷或夜已更深或欲行路；穿一件缀有各种颜色绸子块的富贵衣，则表明剧中人目前一定是个经济拮据、生活贫困者，但将来还是能飞黄腾达的。另外，京剧服装需要适合演出的夸张、变形。例如，武将头上的翎子，传说中古代的禁卫军用一种不太长的鹖尾插在头盔上，以象征其勇猛果敢，而运用到舞台上以后，便把它大大地加长了。这种夸张拓展了演员的表演区域，不仅增加了武将的威风、美感，而且还给演员提供了表演道具。

早在北宋宋真宗时，杂剧已专演故事，剧中人物不但有男女之分，而且每个人的身份、境遇都不同，所着的戏衣、冠戴也增添了很多。元杂剧题材更为丰富，《太和正音谱》中列为12科，其中所列元剧作家撰写的剧目就有138种，著名剧作家关汉卿的即有60种。随着如此繁多的剧目创作和演出，剧中人物的不同穿戴也必然增多。据《元刊杂剧三十种》中一些剧本的舞台提示可知，元代戏曲演出已有“披秉”“素扮”“道扮”“蓝扮”等名目。“二披秉”即是12科中的“披袍秉笏”，这一题材的装扮指官员的装扮。“二素扮”即穿素服，“二褴扮”即褴褛的打扮，要穿补纳之衣，是12科中反映民间生活及穷苦平民等题材中人物的衣着。“道扮”即道家的打扮，是12科中反映“神仙道化”题材中人物的衣着。到明代传奇兴盛，舞台美术又有了极大发展。除继承了元代戏衣装扮的一定规则外，戏衣的样式和名称比起元代戏衣已有了不少的变动。

尤其是明代后期“昆山腔”盛行的200多年中，因上演的剧目不断更新，剧作家对舞台美术的重视，表演艺术的发展和提高，歌与舞有了更高度的综合，演员行当的分工更加具体明确，并得到全面发展。由于戏班经济条件的改善等因素，在舞台美术方面出现了一个戏衣、盔冠、化妆、砌末、装置等全面发展的新局面。这一时期舞台美术的发展，在戏曲舞台美术史上起着集中、提高、承前启后的作用。如：当时民间戏班行头已分成衣、盔、杂、把四箱。“衣箱”中又分大衣、布衣。大衣箱中分文扮、武扮、女扮等。戏衣方面，由明代皇帝特赐品——“蟒衣曳披”的式样仿制而来的戏衣蟒袍，于万历年间戏班已有使用，它与明代皇帝的服装中已成龙形的蟒纹相比，只减少一爪，以区别于至尊的御袍。又如戏衣中的“靠”，这个名称在《脉望馆抄校本古今杂剧》的穿关中已经出现，但当时只有少数剧中的神和人穿用。如《观音菩萨盂兰记》中的韦天、《宝光殿天真祝万寿》中施结观用金靠，《韩元帅暗渡阵令》中项羽穿乌靠，这说明宫廷戏衣中的“靠”已有金、乌两种颜色。至明末清初时，“靠”在民间戏班舞台上已广泛使用，但是名称不叫“靠”，而叫“甲”或“扎甲”。当时“靠”（扎甲）已列为武扮穿戴的第一种，但“靠”的色彩在民间演出的戏衣中还没有分为五色。而《穿戴提纲》中记载宫廷演出的“靠”的色彩已有了黄、红、绿、白、黑等色。当时民间戏班之戏衣只有五色，至清中叶又出现上五色、下五色。为了利用服装色彩来渲染舞台气氛，清代舞台上已用全堂色。全堂色是指从大帐、桌围椅披到剧中人物的戏衣装扮全用一色。如喜庆场面用红色，称“红全堂”；丧祭场面用白色，称“白全堂”；宫廷场面用黄色，称“黄全堂”。当时这样的服装和摆设，只有盐商的“家班”才能有条件使用。可见明代以来的戏衣是从历史和现实的生活服饰中，择取了某些式样加工美化而成。在装扮时，又根据剧中人物的官职、职业、身份不同，使之规则化，形成了一套舞台穿戴规制。在宫廷演出和民间戏班里均如此装扮。

包括服装、盔帽、靴鞋及一些随身饰物的服饰，是舞台人物造型的一个重要组成部分。用从历代生活实际中归纳出来的特殊形制的“绘画之服”，及其以适合表演为原则的装扮方法，来表现剧中人物的身份、地位、年龄和性格特征等，这就是京剧服饰的“衣箱制”和穿戴规则。此后京剧服饰在不断地创造与发展、改良与革新，但这种风格特征却一直保持着。