京剧唱腔的“劲头”

九、京剧唱腔的“劲头”

著名黄梅戏演员韩再芬说：“我在舞台上必须全神贯注，用自己的表演去吸引观众，稍微一放松，观众的注意力就跑了，我要费很大的劲头才能把观众拉回戏里来。”所以她演出的两个半钟头里，观众几乎都屏住了呼吸，目不转睛地看着她。这就是演员与观众情感的交流与共鸣，凡是好演员都会明白这个道理。京剧前辈筱翠花说：“我一上台，用眼睛向观众一扫，就把观众的眼光紧紧地拢住，从此我的“神”就再不能离开观众了。”当然，这个“神”不仅是指眼神，而是用你的唱腔旋律，哪怕是一个很小的动作，都要表达出自己的心声，都要有目的性，用你的形体语言进行心与心的沟通，全神贯注地交流，观众才能受到感染。

唱腔要唱情，感情就不能机械似的起伏跳跃，所以戏曲的伴奏节奏都是随着演员的感情变化而相应变化。唱腔要讲究个劲头，而这个劲头，就是要随着人物的情感变化而使唱腔或长或短、或起或伏、或疾或徐，京剧的唱腔就是这样有法度而无定谱。因此同是一样的曲谱，一样的唱词，由于演员临场处理不同，演唱的效果也就截然不同，有的感情充沛，有的呆板乏味，甚至是差之毫厘，谬之千里。程砚秋的唱腔动听，是因为他的演唱是一种有章法的自由活动。如果用录音伴奏带或者由琴师看着乐谱“自顾自”地伴奏，那他恐怕一个字也唱不出来。足见死腔死唱是不会出神传情的。