京剧服饰的创新与发展

三、京剧服饰的创新与发展

京剧的服饰在保持其基本风格的前提下，其色彩、形制、图案一直在不断地创新与发展。传统戏衣的发展与“私房行头”的设立有关。一些主要演员为了使自己的“扮相”更新、更美、更符合自身表演的需要，首先在自己的“私房行头”上创造出各种花样。如谭鑫培根据自己的体态和脸型，把黄忠由戴帅盔改为戴扎巾；王瑶卿为樊梨花设计了女夫子盔、萧桂英的扮相改为戴小草帽圈和穿蓝布茶衣；杨小楼也将《夜奔》中的林冲的服饰改为戴倒缨盔和穿青绒面料的箭衣。这些改革，不单是追求舞台上的华美效果，也是为了更好地塑造人物，因此是非常可取的。

辛亥革命以后出现了所谓“改良戏衣”。“改良戏衣”总的倾向是新颖、轻便、色彩淡雅、图案简洁，如“改良裤”“改良靠”“改良宫衣”等，同时使人物扮相增添了几分历史时代感，突出了人物的个性特征。“改良戏衣”与“古装戏衣”的出现几乎是同时的，梅兰芳及京、沪的著名演员等都有所创新。旦角的古装戏衣在用料、用色和花纹装饰上，都比传统戏衣更显轻盈、淡雅、潇洒之美。但梅兰芳认为：“两者可以并存”，但不能全拿色代替传统的扮相，这样有利于舞台艺术的多样化。今天的古装戏衣的创新、发展，更有较明显的历史时代感和生活气息。

为适应京剧表演以虚拟的手法表现生活的艺术风格，要求写实的时装戏的时装和现代戏的生活装扮的服装，在用料、款式、尺寸上都应是在真实生活基础上的进一步加工、提炼和美化。