前　言

我国戏曲历史悠久，剧种很多，许多戏曲剧种被列入非物质文化遗产名录，京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏从全国多个戏曲剧种中脱颖而出，被称为中国五大戏曲剧种。近年来，我国国际地位提升，国家大力发展文化软实力，在这样的背景之下，国家文化政策不断加大对戏曲跨文化传播的支持力度。戏曲艺术的弘扬和传播不仅是自身发展的需要，也是其走出国门，成为国际多元文化的一个重要组成部分的需要。

中国戏曲不仅是中国文化百花园中的一枝奇葩，更是属于全人类的文化财富。为了与世界共享这笔财富，中国戏曲人一直不懈努力，将中国戏曲传往海外。中国戏曲最早在国外演出的时间大概是明朝，从那时算起，中国戏曲在海外流传已有几百年了。几百年来，中国戏曲人历经艰辛、顽强拼搏，造就了中国戏曲位列世界三大戏剧体系的崇高地位。这是一段辉煌的历史，中国戏曲从不为人知到大放异彩，我们需要从中总结成功的经验；这是一段悲壮的历史，中国戏曲经历过的惨淡境况警醒我们不能忘记曾经的教训；这是一段令人骄傲的历史，中国戏曲承载着神圣的东方文化，越来越让世界仰慕。将中国戏曲的辉煌延续下去，使中国戏曲在世界舞台上永远保持勃勃生机，这是中国戏曲人不可推卸的责任，也是所有中国人共同的责任。

戏曲的对外传播可以使世界各地人民领略中国传统文化的魅力，提高中国的国际影响力，并且在不同的国家和地区之间搭建起一座文化沟通的桥梁。在全球化的趋势下，世界各国的联系日益频繁，网络和新媒体的发展也为文化传播和交流提供了新的模式。本书结合实际案例，从戏曲的对外演出、戏曲典籍的翻译和出版、戏曲的改编、戏曲的新媒体传播等方面，探讨当下中国戏曲的对外传播策略。本书可供戏曲爱好者、戏曲文化研究者阅读和参考。

本书内容共分为六章，第一章介绍了关于跨文化传播的几种理论，介绍了戏曲跨文化研究的概况，并分析了戏曲传播的主要途径，本书将戏曲传播分为舞台传播、文本传播、符号传播三个层面。第二章回顾了从清末民初到当代的中国戏曲传播历程。具体介绍了新时期中国戏曲跨文化传播的情况，并指出了戏曲传播所面临的问题。第三章从舞台传播的角度，分析戏曲的跨文化舞台传播所面临的文化隔阂与观赏障碍，并介绍了昆曲《牡丹亭》的海外演出，分析这一成功的戏曲对外传播案例，探讨戏曲传播的创新模式，以及戏曲作为一种文化桥梁，如何适应当前的全球化语境，运用多种手段，使不同民族和文化背景的观众更好地接受中国戏曲。第四章从中国戏曲文本的传播入手，主要阐述戏曲典籍的翻译及出版情况，并以《西厢记》为案例，探讨戏曲文本的对外翻译问题。第五章则主要介绍了戏曲符号和戏曲元素在其他领域的传播和应用，本章主要从戏曲脸谱、戏曲音乐、戏曲服装、戏曲故事等方面，进行逐一论述。最后，分析了戏曲符号对外传播的成功案例——电影《霸王别姬》。第六章将会深入挖掘中国戏曲文化的内涵，并对中国戏曲文化传播中的创新人才培养，新时期戏曲传播媒介以及传播方式进行详细的研究分析。

本书在写作过程中，参考了大量文献资料，结合了诸多案例，并紧扣时代背景，围绕当前戏曲传播所面临的问题、戏曲传播方式的创新，进行研究和论述，但由于作者水平有限，资料不够丰富，难免有错漏之处，很多观点还不够成熟，欢迎广大读者和专家学者们批评指正。

作者

2020年8月