小剧场话剧的“场景化”美育功能

正如前文所说，小剧场话剧运动一开始是由西方传入的，我国真正的小剧场话剧运动，应该是从80年代逐渐兴起的——当时《绝对信号》的演出在北京人艺首都剧场楼上的一间客厅式房间，演出时三面观众，演员与观众近在咫尺，还不时进行交流，戏剧时空在演员表演中自由转换，角色深层心理通过各种艺术手段外化，启发观众去思考人与社会的关系，思考自己的生活道路，表现出了当时社会转型对青年一代带来的冲击。高校思政工作也可以借鉴这种戏剧现象产生的思想价值导向影响，将其应用于“美育+思政”的新体系中。小剧场话剧的演出是剧场空间和观演关系的一次新的构建，虽然小剧场没有固定不变的舞台，也没有固定不变的观众席，但是小剧场话剧更能提供演员心理深入的可能性。也由于小剧场话剧的舞台并不是那么正式，对于学生这类群体组成的新手演员来讲是很友好的，他们很容易淡忘自己正身处于舞台中央，更利于他们的“沉浸”，从而融入其中，得到更好的情感升华。在“代入”人物的同时，他们就体会了别样的人生，感悟到了别样的人生境界。在这一过程中感受善良与正义的号召，体会歪斜、丑恶的可耻，从而形成对人生境界的新理解、对美的新感受。

小剧场话剧通过场景搭建形成的独立叙事空间与交互性、沉浸体验，能够形成一种价值共融的传播场景，更有助于学生以主体身份嵌入文化育人的过程中，从而达到从认知到深层次的认同。

“场景”原是戏剧语言中的专业术语，莎士比亚在他著名的悲剧中，常常在开端部分安排一个严重的事件，引出一场悲剧性的冲突，把主人公置于严峻考验的关头，从而打开他们心灵的大门。契诃夫的剧作则具有迥然不同的风格。他喜欢把人物放在平平常常的生活场景当中，让他们相互交往，精心入微地刻画他们的内心世界。剧作家在创造戏剧情境的时候，当然要重视事件的作用，善于精心安排那些能够促使人物立即行动起来的有力事件，从而为剧本的戏剧性开路。同时，更要重视精心构思人物之间各种各样的性格关系。

而小剧场戏剧可以营造一种沉浸实践性的叙事空间，学生在场景中的主体性、参与性增强，沉浸式地参与到育人的叙事过程中，更容易产生共情。那么在高校中，沉浸式小剧场想要发挥思想价值观的导向的作用，也面临不少的挑战，比如应怎样设计这个情感内置、怎样引领观众融入提前设计的情境中，让观众感受到不同于传统剧场的多维感官刺激。所谓沉浸毕竟是剧场演出的一种方式，如果学生并没有很好的体验感，或者认为没有比传统剧场表演形式体验感更优，那就是失败的。

小剧场发起者需要将美育的目的性渗透在整个戏剧构架中，需要一个有着可以引起学生思想共鸣的故事，三两业余学生演员进行集体排演，再加之舞台上光影的交织变幻、音乐和灯光的节奏搭配，才能使得观众沉浸其中，随着剧情体味人生内涵。在这个幽闭的暗室空间里，将沉重、紧张、信仰、苦难、希望等同时宣泄，会具有沉浸式演出的张力又带着舞台戏剧的感染力，节奏恰到好处。最后再设置一个拔高立意的主题总结以及煽情的故事结尾，场景绚丽，群情激昂。演毕，皆大欢喜。

小剧场自身具有的物理空间条件，为小剧场艺术提供了观演之间交流互动的必然性。大剧场中，第一排观众与表演者至少要有五米左右的距离，到最后一排已数十米开外，因此，在大剧场舞台，演员面部表情、动作幅度相对夸张，侧重其表现性。而小剧场观众与演者之间有时一步之遥，可以说是零距离接触、近在咫尺，表演者的心理状态、技术运用与表现必然产生变化，表情言语、举手投足就像在放大镜下，这要求更为细腻微妙的表现，有时只是轻轻的一语声叹、微微的肢体动作便可抒情达意。但值得注意的是，虽然要设法使观众和演员一起参加演出，或者说让观众直接介入戏剧，但无论是“强制介入”还是“非强制介入”，都要注意尺度，否则会适得其反，因太过生硬的引入会引起学生反感。这里所说的互动和介入不是一般舞台上的互动，比如演员演到精彩处观众给予掌声或演员即兴发挥等等，而是指其作品通过表演与观者就思想、观念、情感、社会当下时弊等方面进行的一种互动，是面对面、眼对眼甚至心对心的一种交流互动。这一独特的方式，正是小剧场艺术所特有的气质，也是其最精彩、最吸引人之处。

从思想引领和育人的角度来说，小剧场戏剧搭建的戏剧育人场景更吸引当代青年，更容易实现价值共融，价值传播的效果更好。

将小剧场戏剧引入高校思想政治教育，发挥其美育的作用，可以强化学生的“参与意识”，凸显了欣赏者与演出者共同完成创作的戏剧本质特征。学生通过近距离的观看，产生随机应变的观赏态度和强烈的期待心理。教育者们在利用此等手段来进行思政工作时，不仅要有意识地唤醒大学生们的参与意识，还应该利用多种方法，使他们注意到戏剧中蕴含的核心精神内涵。只有充分调动学生审美心理活动的自我调节机制，才能真正产生切实效果。