艺术角度——表达性艺术治疗
（一）表达性艺术治疗的理论概述
1.表达性艺术治疗的含义
长期以来，人们都认为艺术表达可以传达感情，促进心理健康。然而，艺术的治疗效果真正被确立却比较晚，艺术治疗这个词在英国和美国是在20世纪40年代末才被使用。艺术治疗的起源与精神分析理论和面向儿童的艺术教育思想密切相关。可以说，后两者的理论观点和实践方法是艺术治疗早期探索的基本要素。在心理学领域，一些精神分析学家在临床观察中高度评价了绘画艺术表现在整合和沟通意识与无意识方面的积极作用。19世纪末，西泽克等人在维也纳发起的以儿童为基础的艺术教育理念在英国得到了响应，并影响了早期艺术治疗实践的先驱者。赫伯特-里德和阿德里安-希尔将艺术过程及其内在的治疗性视为艺术治疗的核心。在他们的影响下，英国的艺术治疗沿着以艺术启蒙教育和治疗为核心的模式发展。在美国，南伯格和她的妹妹也致力于儿童艺术教育。20世纪30年代，南伯格率先将心理咨询和治疗引入儿童教育，并定义了艺术治疗。艺术治疗基于这样的认识：那些无意识的、无法表达的本能想法可以被付诸图像。每个人都有潜力将内心的冲突带入视觉形式。当受试者通过艺术表达他的内心体验时，也会改善他的语言表达。在美国，南伯格被公认的艺术疗法的创始人。她精通精神分析和艺术教育，并根据弗洛伊德的移情和压抑理论建立了艺术治疗的动态模式。在她看来，治疗过程中的内部冲突和问题绘画值得关注，就像与治疗师的谈话一样。南伯格之后的另一位艺术治疗先驱克雷默也强调艺术活动的治疗能力。她关注艺术创作的升华现象，并遵循弗洛伊德的升华理论，认为艺术创作活动可以驯服人们的部分野蛮行为，整合和解决内部人格冲突。艺术治疗的先驱者在理论和信仰上的差异影响了大量的后续追随者。人文主义、行为认知和格式塔心理学的发展也加入推动艺术治疗理论多元化发展的过程中。简而言之，艺术治疗是一种将艺术创作与心理治疗相结合的应用技术。与语言治疗和艺术教育不同，它是一个由艺术治疗师、患者和艺术作品组成的治疗过程。艺术治疗师必须接受严格的专业培训和监督，并在治疗实践中严格遵守治疗师的道德规范。
2.表达性艺术治疗的两种取向
（1）“艺术心理治疗”取向
玛格丽特-南伯格在1940年代提出了“艺术心理治疗”的方向。她认为，艺术创作是一种自我表达，是精神分析治疗的重要工具。在创作过程中，治疗师和客户通过作品中的符号语言进行交流。这种取向强调分析和激励，并鼓励通过自发的艺术表达对作品进行自由联想和分析。除了协助治疗师和客户解释和分析作品外，在治疗过程中使用艺术还可以提供另一个对象，在治疗室里投射出病例的共鸣。
（2）“艺术创造即治疗”取向
伊迪丝-克雷默在20世纪50年代提出了“艺术创作就是治疗”的观点，认为创作过程是治疗的关键，可以增加个人经验，内心的需求会在意识中被重新选择和分类，内心的冲突会被重新体验、重新整合和解决。创作是一个安全的环境，不会引起创作者的防御机制，可以有效帮助创作者宣泄情绪，解决潜意识中的问题。
（二）表达性艺术治疗的特点与优势
表达性艺术治疗之所以被大多数受治疗者接受和喜欢，是因为它不仅对成年人有治疗作用，而且更适合于有交流障碍的儿童。它主要有以下特点和优势。首先，表达性艺术治疗具有非语言交流性，可以直接打开内心世界，在艺术创作中进行独白。它可以通过艺术欣赏或艺术创作过程，释放积累的情绪，缓解超负荷的心理压力。与直截了当的语言交流相比，这种干预攻击性行为的方式可以通过被动或主动参与艺术创作过程来调节人体的心理和生理功能，不需要语言叙述，避免了尴尬，可以无障碍地释放压抑，疏导心灵，调节情绪。其次，在艺术创作过程中，被治疗者是主体。他们会在艺术创作过程中主动融入情感和体验，在作品中呈现自己的情感投射。在欣赏艺术作品时，疗养员选择适合自己心情的作品，仿佛能在作品背后找到一个朋友。他们可以互相安慰，仿佛作品可以启迪他们，帮助他们解开心中的结，找到正确的处理方法。
1.帮助调节情绪
艺术表现形式是调节大学生情绪的一种有效手段。以音乐疗法为例，人们会随着外界声音、旋律、节奏的变化产生不同的体验和感受，从而引发对音乐的情感共鸣或移情植入。例如，平静、悠扬、和谐的旋律，可以舒缓情绪，释放内心的压力；起伏、动感、腔调的音乐可以刺激学生的情绪，提高他们的内在动力。在聆听、倾听音乐或音乐植入过程中，可以缓解、刺激、带动情绪感受，从而取得身心放松、情绪释放的良好效果。
2.帮助振奋精神
大学生在实际学习和生活中可能会面临各种困惑和迷茫。如果教育工作者能够帮助学生调整心态，缓解压力，让他们正视困难，勇敢面对，十分重要和宝贵。
3.帮助提高自我认知
人们往往对不合理、不恰当、不正确的自我意识和自我认知产生心理上的困惑和迷茫，容易走向极端和偏离。表现性艺术治疗由于其表现形式的特点，可以帮助个体从不同方面审视和反思自己，获得洞察力和理解力，重新建立自我评价，可以提高自我认知能力。我们用绘画治疗来说明，绘画是一个人对自己认知、思想和情感表达的投射。它可以通过现有的绘画意义、绘画方法，绘画的内在故事、构思、任务和事件来反映人们的潜意识和内在信息，是一个将潜意识形象化和突出化的过程。而且，大多数人的潜意识中对绘画本身没有防备，容易被带入个人深层的心理过程和个性特征，容易投射，有利于学生更好地理解、改变、探索和正确地认知自我。
4.有助于开发创新思维，培养创新能力
人类通过科学逻辑思维模式和艺术形象感知思维模式认识和创造世界，是通过左右脑的不同分工来实现的。艺术活动主要由右脑掌握，右脑是艺术、空间、音乐、图像、创造等创新活动开展的中心，在心理健康教育中通过运用艺术疗法，可以开发学生的想象力和创造力，提高思维和想象力，培养创新思维和创新能力。
5.有助于培养学生的协作精神
艺术活动的完成通常需要集体的智慧和协作，需要建立良好、亲密的合作关系，创造和谐的环境。例如，一场欢迎会的准备，一个舞蹈节目的编排和表演，一首音乐作品的完成，都需要参与者和合作者的密切配合和精确合作。任何合作或细节的失败都会导致不和谐，造成听觉和心理上的不愉快。因此，艺术表现的过程就是形成团队凝聚力和向心力的过程，可以让参与者体验和学习与人合作、与人和谐相处的能力。
（三）表达性艺术治疗的媒介与技术
1.绘画
表达性艺术治疗中的绘画技术形式多样，其中典型的有绘画、拼贴、曼陀罗和壁画。绘画允许创作者自由和自发地描述他们的感受和想法，并允许他们自由组合各种颜色和设备。拼贴画是将纸、自然物或其他材料，如纸板或树根，贴在一个平面上，对于不擅长绘画的人来说，这是一种更适合表达性艺术疗法的模式。参观者可以自己设计曼陀罗，也可以在事先设计好的曼陀罗上填上颜色。颜色和图像的选择可以用来判断参观者的内心感受。壁画主要用于团体辅导，鼓励每个成员参与团体合作，为参观者提供一种自由表达的方式，与他人进行社交互动，从而提高社交解决能力和自尊心。
2.舞蹈和音乐
舞蹈将体育作为心理疗法，能促进个人情感、社会、认知和心理的融合。一个典型的方法是，来访者听着鼓声或其他音乐，自发地随着节奏移动身体，随着节奏释放自己的情绪，宣泄自己的能量。作为医学、心理学和艺术的交叉产物，舞蹈疗法弥补了传统谈话心理疗法的不足，作为一种创造性的艺术疗法，舞蹈心理治疗不同于舞蹈编导、教育和表演，也不同于武术、太极拳、气功、瑜伽和各种健康健身舞蹈。
音乐治疗技术包括播放音乐、听音乐、写歌和讨论歌词。在音乐治疗中，参与者可以是积极的。他们唱歌、演奏乐器或随着音乐移动；也可以是消极的，只是听音乐或随着音乐放松。
3.手工制作
这一类别包含的形式也比较多，如玩偶（木偶）制作、雕塑等，心理咨询过程中沙盘游戏也可归为这一类。
4.书写类
主要包括日记、写作（诗歌）和生命地图。
日记包括多种形式，如图片日记，每天用短句子记录等。情感上的伤害、身体上的痛苦和个人的成长都可以在每天的日记中得到梳理。罗杰斯认为，通过图像和文字，我们会更加了解自己的情绪、行为，从而获得更多的自我了解和认可。写作和诗歌可以帮助来访者表达快乐、悲伤、幸福或遗憾，从而帮助来访者庆祝、回忆、计划或只是感受生活。生命地图邀请参观者利用过去的经验和未来的计划创建目标，以实现他们的梦想和理想。在创建生命地图的过程中，人们回顾过去，看看什么是“错误的转弯”，展望未来，看看什么是通往未来的最短路径。
5.戏剧摄影
主要包括心理剧和摄影。在心理剧中，当事人在一个安全的环境中表演或反映他曾经挣扎过的场景和经历，或处理以前未解决的问题，或增强他对未来生活的信心。摄影可以帮助人们对环境变得更加敏感。当一个人深深地关注一件事时，他沉浸在对事物的思考中。这种冥想可以给生活带来充满活力的能量。在摄影治疗中，鼓励客户使用照片来讲述他们的生活故事。