DESIGN METHOD AND PROCESS  02/设计过程和方法

DESIGN METHOD AND PROCESS 02/设计过程和方法

整个课程只有八周的时间,主要创作方法是拼贴和线稿手绘。最后需要提交一幅3m长的线稿图。作为一门选修课,这样的任务量一开始把我们吓了一跳。然而通过手绘和计算机编辑交替进行的方法,这八周的课非常轻松愉快地就过去了,并且最后的成果也让每个人感到非常满意。

起点

前两个星期,亚力克斯会教给大家基本的手绘技巧和制图的工作流程,比如把线画直的小技巧以及如何排线、光和阴影的角度如何等。同时,他会开始讲解计算机作图和Photoshop的使用技巧,这一部分是这个课程非常重要的技术环节,贯穿整个课程的始终。在第一次课程结束后,学生需要对自己找来的专利图纸进行编辑和拼贴。这些专利图纸和建筑空间完全不相关,但却可以通过剪裁和巧妙地拼贴形成有趣的空间。由于图面是二维的,所以我们可以通过简单地加入人和树等人们熟知的事物来辨别空间尺寸,而变化人物尺寸也可以一下子改变对空间的认识。

978-7-111-54584-2-Chapter05-3.jpg

▲悬浮之塔(Floating Tower)

978-7-111-54584-2-Chapter05-4.jpg

▲管道(Tube)

在对手绘和photoshop技术有了一定的了解以后,亚力克斯开始让大家学习正轴测图和正射投影的手绘。这对于大一的学生来说是很难把握的,有的同学一不小心就会画成普通的轴测图,有的同学只能先在犀牛里面建模,然后把模型推倒,打印出来再在上面描画。

978-7-111-54584-2-Chapter05-5.jpg

▲连体空间(whirl)

978-7-111-54584-2-Chapter05-6.jpg

▲体块堆叠(Stacking)绘制:孟迪

978-7-111-54584-2-Chapter05-7.jpg

▲阶梯(Staircase),绘制:孟迪

故事

从第三个星期开始,亚力克斯会在每次课的最后留出三十分钟到一个小时的时间来和每个人讨论他们自己的设计思路和想要画的主题。有的人希望将自己设计课的内容和要画的东西结合起来,有的人单纯想要对画面有独立的设计和主题,比如将多重阴影相叠加并将叠加的部分以不同的方式表达等。每到讨论的这个环节,都会有人主动当唱片骑师(DJ),大家在头脑风暴结束后便可以听听音乐聊聊天,在轻松的氛围中度过了一个上午。

在轴测图的课程之后,同学们手上基本都积累了第一批正轴测图的手绘素材。我们把所有的手绘正轴测图扫描并共享,然后根据自己的想法对大家的素材进行挑选、剪裁、编辑和拼贴。由于很多人的出发点是非建筑的元素,这样非建筑和建筑空间的碰撞使我们的拼贴变得非常有趣。根据之前的发展和讨论,每个人都有自己不同的故事,比如,有的人希望以“我的世界(Minecraft)”这个游戏作为主题,有的是以“建筑视窗(archizoom)”为主题,有的希望以“堆砌”作为主题,尝试不同元素以不同的尺度和方法堆叠在一起会产生怎样不同的效果。在一些小尺度的尝试以后,我们开始进行最终3m图纸的设计。在这个过程中,我们先是手绘,然后再扫描到计算机里进行图像编辑,当发现遇到缺少素材的时候,就马上手绘,再扫描到计算机里,这样的过程大大地提高了我们编辑的速度,让我们有更多的空间来展示我们的故事。最后,我们还尝试了将水彩、水粉、蜡笔、铅笔等不同方式和原本的线稿结合。

978-7-111-54584-2-Chapter05-8.jpg

▲监督者(Supervision)

结束

AA的习俗是在整个媒介课程的最后一天,所有的课程都会一起在AA的报告厅进行展览。它不是一个正式的最终答辩,因为整个的过程不是学生先做展示,然后老师评价,最后学生做出回答的套路,而是学生和学生之间的讨论,气氛非常轻松。

一开始,所有的媒介课程都会做一个五分钟左右的简短介绍,让所有人对每门课程的流程和最终的成果都有一个认识。接下来每两门课程将组成一组互相进行展示和讨论。其中老师也会提出和回答一部分问题,但大多数进行交流的都是学生自己。在过程中你需要给其他课程的同学提出问题,并且回答其他人对你作品的问题。在评价别人和被评价的过程中,学生可以开始构建自己的建筑审美和体系,开始进行独立的思考。

978-7-111-54584-2-Chapter05-9.jpg

▲评图过程