DESIGN METHOD AND PROCESS 02/设计过程和方法
与国内建筑教育有一点很大的不同是，AWC以一种纯粹图像的方式来工作，每一次设计课的讨论以及讲评都不会使用三维的模型，而是就二维图像来进行讨论。学生们一直被要求制作八张A1大小的图纸，于每一次讨论时使用，分别为10000m，1000m，100m，10m视点的透视，1/10000，1/1000，1/100，1/10比例的技术图纸（包括平面，剖面，立面），这八张图纸成了整个设计课程的一个基本框架，学生被要求小心翼翼选择自己需要呈现的信息，在八张图纸之内完成自己需要的叙事，使自己的项目成立。整个设计课程没有也不允许制作任何分析图来辅助陈述，这在哈佛设计学院与其他设计课程十分不一样，可以说AWC在设计学院也是一个十分特殊的存在。
设计课程两周一次面对面讨论，为周四周五两天，多数是以周四汇报，周五讲评的形式，不过也不绝对，也有周四周五两天都是汇报的情况，学生会在短短一晚上对自己的方案做出修改并在第二天重新汇报来解释新的修改。不见面的一周一般以邮件汇报工作进度，也有设计课聚到一起使用Skype与老师远程交流的情况。
此外，教授对于图像的要求也十分特定，他们多强调使用拼贴的方式来完成图像的制作，对于过于真实的渲染呈现出抗拒的状态，称其剥夺了想象的空间。最后设计课程完成的图像大多呈现出单色主导，艺术风格多与波普艺术接近。
▲设计课程终期汇报
▲医疗大麻农场，绘制：米娅·贝克（Mia Peck）
▼过程
设计课程“4+4”呈现形式不可避免地使项目呈现出了片段化的倾向，我们被要求在每一张图纸里叙述一个关于项目的片段，同时最后这些片段串联起来应该是一个连续的整体。在这一个层面上，“4+4”的这个图像呈现项目方式上本身就是一个拼贴，不过不是在图像上，而是在抽象叙事上的拼贴。同时，片段化也似乎是西方近现代建筑的一个主题，对古典样式进行肢解重构，把片段再集成反复出现。而帕拉迪奥在某一程度上也是使用古罗马希腊建筑要素进行拼贴作为创作手段。
在专业课上，历史系的艾瑞克（Erika Naginski）给我们介绍了皮拉内西，对于他的研究一定程度影响了我的设计。
在塔夫里的《先锋派的历史性：皮拉内西和爱森斯坦》一文中，我们可以看到爱森斯坦对于片段化的一个尝试，并以皮拉内西的两个时期的作品《黑监狱》与《监狱组画》做论证，通过一种他称为“曝光”的手法，把静态图像（《黑监狱》）分裂成一系列连续的镜头（《监狱组画》）。相同于爱森斯坦的曝光操作，我尝试把项目分解为四个不同视点，用推进的连续镜头来陈述项目。但对于图像表达上的动态的效果最后还是不太满意。
▲监狱组画（The Dark Prison）， 绘制：皮拉内西（G·B Piranesi）
具体到项目，项目关注点与落脚点是底特律的都市农业。底特律的都市农业是美国目前范围最广大的，部分得益于底特律低廉的地价。但都市农业在美国还是很难盈利，大部分还在受政府的补贴。项目谋求利用底特律的废旧厂房空间作为都市农业的基础设施，利用简易的木结构占领原来属于工业的建筑物，利用聚集效应降低成本，为都市农民提供农作必需的化肥，干燥，运输，仓储等，以及附加产业饮食，本地农业市场等，希望利用都市农业来复兴底特律。
项目主要选取有可进入面的厂房（向街道的门窗）进行添加，通过添加木结构形成新的街道立面。原建筑的形式不再重要，边界成为考虑时候的唯一标准。这与帕拉迪奥的第府邸（Palazzo）加建项目：帕拉迪奥巴西利卡（Basilica Palladiana）的回廊加建有几分相似。
项目的最终成果，通过并置木构和红砖厂房结构，农业和工业，步行主导和车行主导，手工和机械这些单调二元对立的要素，利用并置产生新的语意，叙述了一个混合的城市景观，它述说了底特律的过去、现在，以及可能的未来。
▲监狱组画（The Dark Prison）， 绘制：皮拉内西（G·B Piranesi）