再版前言

《播音创作基础》是1990年出版的，至今已经13年了。如果从1985年出版的《播音基础》算起，就是18年了。从跨世纪的全球视野里我们看到，我国的广播电视事业突飞猛进，改革进程也很快，取得的成果日益明显。在这种情况下，播音事业不断呈现多样化的格局，播音创作的空间越来越广阔。《中国播音学》的问世，标志着播音主持理论走向成熟的新阶段。

那么，《播音创作基础》是不是过时了呢？回答当然是否定的。我国的人民广播电视，是一个年轻的事业，尽管她在社会生活中发挥了重要作用，还有很多规律性的问题需要探讨，特别是播音，应该把话筒前、镜头前有声语言的创作作为核心来研究。那些凝聚着前辈先贤心血的、经过实践检验的、仍然保存现实意义的思路和论说，我们不能忘却，我们还要继承下来。因此，《播音创作基础》的当代性、启示性，对于初学者和研究者自有其理论价值、学术价值。

《播音创作基础》同《播音发声学》《播音业务理论》，构成了中国播音学的基本骨架。多年来，各类研究都是在此基础上生发开来、开拓出来的。《播音创作基础》所提出的学术理念、理论概念、语言特点、创作道路、创作方法、创作规律，虽然是以“有稿播音”为逻辑起点的，但很明显，其中包含着“无稿播音”的基本路径和基本要求。如果把播音仅仅理解为“照本宣科”，如果认定为“念别人的稿子没出息”，那么，最好翻阅一下这本书，权且当作茶余饭后的消遣，看一看是否有点发现。

任何创新，都不能逃离继承。不了解前面的论说，就不会进行前沿性、超越性研究，也就不会发现前人立论的正误。播音，要进行有声语言创作，要驾驭具体节目进程，不但需要学理的支撑，还必须有实用的体验和了悟。实践，正是播音的不可或缺的根基。人们上学读课文、发言读讲稿，都要有文字依据，而播音的创作依据就复杂多了，难度也大多了。如何从文字语言中体味大千世界，如何把文字语言转化为有声语言，如何通过广播电视向广大受众传播，使他们“愿意接受”？没有亲身感受，没有深刻体会，往往显得空泛和浅表。有些同志，一直坚持“播音无学”的观点；有些同志，总想加以“解构”，取消其学科独立性，并用其他学科的学术话语解释播音创作；还有的同志一再强调“个性”，忽视了“喉舌”的主功能，忽视了新闻属性及其“党性”的核心作用。我们主张学术上的自由探讨和争鸣，但是，为了提高播音主持的水平，为了加强语言功力，我们不能放弃播音创作理论的研究，不能削弱对大众传播特点的认知力度。这样，才可能会有合规律性、合目的性的创新成果。

理论必须发展，停滞意味着倒退。不过，那些基础性的论说和阐释，总不能变幻不居。当实践再次召唤的时候，有志者一定不负时代的重托，理论的发展和学术的飞跃，就指日可待了。

希望《播音创作基础》的再版，给我们的播音创作实践带来某些新的思考。

作者于北京广播学院

2003年9月21日