第十章 表达规律

有声语言创作，一切都存储在创作主体的胸间脑际，一切都有创作主体的支配驾驭，任何“前馈”“中馈”“反馈”，任何他人的指点、建议、评价，都完全掌控于创作主体的创作过程之中。创作实践的理路、情趣，当然呈现创作主体“个体”的意识形态、价值观念、文化底蕴、审美取向，初学者也会蕴含着艺术个性的萌芽，成熟者自当染上个人风格的特色。但是，创作主体的有声语言表达，一定存在着共同的规律，这就是“表达规律”。

所谓规律，是指事物之间内在的必然联系。这种联系，具有经常性和普遍性，并由此而带有特征性。它应该是客观存在的，要求人们遵循的。但由于人的认识的局限性，却往往不能十分正确地揭示它和完全准确地表述它，所以在揭示和表述时，常常带有一定程度的主观性。随着人们认识事物的丰富和深刻，这主观性当会日益减少，科学的规律便可能被更加明晰、更加恰切地普及开来，从而指导实践活动便捷而灵动地进行。

播音表达是“深刻理解—具体感受—形之于声—及于受众”的过程。只要我们进入播音创作圈，就应该把共同的创作规律、表达规律，纳入创作主体的视野和创作活动的范畴。一旦失去共性，偏离了规律，创作主体就会无所适从，不知何处出发，何处为归宿，何处是创作的家园了！

播音创作要解决“创作主体”与“创作依据”之间的矛盾，这是主要矛盾。创作主体是矛盾的主要方面。由于创作依据的多种多样、千变万化，为了凸显“这一个”“这一次”的创作，毫无疑义，必须从创作依据（文本）的内容和形式出发，经过创作，再回归创作依据（文本）本体，从而实现传播目的。不应该简单地“从内容出发”“从形式出发”，甚至“从自我出发”。只有当创作主体紧紧围绕创作依据（文本）进行有声语言创作，并且把自我融入创作依据（文本）中，才可能准确、鲜明、丰富、生动地表达出文本的内涵，色彩纷呈，感人至深。

由于创作主体拥有无比神圣、无比高尚的话语权力，往往使初学者以为“我就是主宰”，以为可以滥用话语权力，轻视创作依据（文本）的制约，甚至以私欲化、私语化的倾向背离文本的精神实质。为了突出自我，便从理论上去论证“从自我出发”的必要性。这是十分危险的想法和做法。我们应该认识到，规律是不可违反的，离开了规律的指引，只能造成创作的失利。初学者从起步开始，就要尊重规律、认识规律，把规律融入创作的每一个环节中去。在有意无意地违反规律并产生不良后果时，一定要尽快回归规律，吸取教训，增强能力，更加有效地遵从规律的要义，使规律成为“言为心声”“心口如一”的基点与定势。这样，我们就能够走向自由表达的必然王国。

播音表达，在“严肃地宣读”和“随意地说话”之间，存在着广阔的表达时空，不会因某种人为的划定而削弱其功能。但是，它却恒定了自身的特点：不同于角色化表演，不同于日常化交谈，不同于刻板地念书，不同于胡乱地侃聊，不同于铜臭气吆喝，不同于脂粉气卖弄。它的品位只是“高雅”“平实”“通俗”，既拒绝深奥晦涩，又摒弃低级趣味。

表达，是一个广泛的概念，它包容了有声语言创作的所有基本问题。这是本书的立足点，也是实践的起跑线。仅仅把它看作“语言技巧”，是一种狭隘的经验论，也是一种片面的语言论。

播音表达规律，从广播电视传播角度概括，大约有六条，下面分别给以粗略的说明。