第二节 排除干扰
初学者在话筒前容易出现的问题，会对自身造成干扰。初学者容易出现的问题有以下几点。
一是，太紧张
在话筒前过分紧张，失去了自如性，束缚了创造性，原因可能是多方面的，但我们不可一概归咎于“话筒前不习惯”，而应寻本求源，以便对症下药，努力克服。
在话筒前过分紧张，完全可以解决。不过，用“别紧张”来自我安慰，是消极的、无济于事的。我们必须努力抓住播音目的，积极引导自己的思想感情全部集中到文本内容上去，这是自我引导和自我控制相辅相成的心理过程。任何紧急的情况、不利的因素，都不应成为创作主体紧张的理由，这是职业和职责的要求。强调客观原因，原谅自己太紧张的状态，恰是对主观因素的漠视，甚至放纵，不利于吸取教训。
二是，想技巧
播音时，一味考虑声音大小、气息深浅，这里是停顿，那里是重音，这儿要快点，那儿要慢点，等等，似乎没有离开文本，似乎不是跑神儿，但实际上并不曾有动于衷地进入内容，而是在想技巧。越这样想，越失去自如，思想感情也就越失去了运动状态。
备稿时画的符号、进行的技巧设计，只是播音时的辅助手段，是拐棍，只起提醒作用。它们一般只在注意的边缘，而不能占据注意的中心。偶尔进入注意的中心，也一定要迅速退出。技巧一旦占据注意中心，又不迅速退出，文本内容的依据作用便会消失，思想感情的运动状态便会涣散，只剩下一点轻浮的表现欲望了。话筒前无动于衷或感情不真实，思路不清或常常中断，即使有声语言与设计相同，与符号吻合，那也是味同嚼蜡，毫无魅力。而思想感情的运动状态与文本内容一致，即或打破了原来的设计，也会较好地传情达意，甚至可能比原来的设想更好，可能还会有新的创造，产生意想不到的效果。
有的人不画符号，有的人很少画符号，也有的人句句画符号，这都是可以的，特别是较急的文本，画一些提示性的符号，可以避免差错，可以更好地为表达服务，有利于我们在话筒前心中有数。但是，一切技巧性的东西，都包含着“熟能生巧”的因素，要排斥生涩的拼凑。技巧必须为我所用，我们不能当技巧的奴隶。为我所用的技巧必然是夜有所思，日有所悟，招之即来，来则能用的。运用技巧时，如驾轻车就熟路，少有障碍。在话筒前一味想技巧，恰恰说明正被技巧驱使；如果不想技巧，技巧就会跑掉。实践证明，技巧是在话筒前想不来的，应该在平时苦钻苦练。
三是，改缺点
我们理解文本、表达感情，我们运用声音气息，总会有这样那样的缺点，在播音中总会或多或少地表现出来。有的缺点自己了解，有的缺点是在试播时或上次播音后才被别人指出来的。对于这些缺点，我们迫切希望能迅速改正，这是可以理解的，是对的。但什么时候改，怎样改，这就涉及平时和话筒前的关系问题，也就是练与用的关系问题。
总的原则是：话筒前不能有想改正缺点的负担。
不论是新缺点还是老缺点，不论这个缺点好不好改，纠正起来都需要时间。有的，要经过相当一段时间才能练好；有的，加以注意可能马上就能改好，但也得形成习惯以后才能自如地在话筒前表现出来；有的，则应在备稿阶段解决，作为难点，反复试播。这些缺点，在话筒前去想，有百害而无一利。这和打仗时的情况差不多。如射击姿势不对，影响射击的准确性，那就要在平时苦练，形成习惯。如果到战场上临时去想，去纠正，敌人已经跑远了，甚至攻上来了还在想应该纠正某个姿势，是很难达到迅速消灭敌人的目的的。“临时抱佛脚”，充其量只能应付一时，却不能彻底解决，更何况那应付也是相当尴尬的呢。
我们到话筒前，就如同战士进入战斗岗位，要全力以赴去完成党的宣传任务，而不是去改播音中的缺点。存在的缺点与完成宣传任务之间的矛盾，是可以逐步解决的，但不能只靠在完成宣传任务的过程中凑合，更不能以改缺点为话筒前工作的目的。初学者应以完成宣传任务为中心，在话筒前努力做到全神贯注，进入内容。在这个过程中暴露出缺点，更有利于捕捉播音中的主要问题，更有利于平时的基本功训练，当然，也有利于检验克服缺点的进程。如果一味掩饰缺点，在话筒前着力于改缺点，不但播音质量会明显下降，也会给真正改缺点带来困难，正所谓“欲速则不达”。
四是，装样子
播音时，自己没有感情，硬要装成很激动的样子，这是很讨嫌的。用声音制造虚假的感情，摆出一副装腔作势的样子，不但不可能吸引人、感动人，而且只能是对受众的愚弄和欺骗。想从声音的外在形式上解决内在感情问题，那是舍本逐末。我们应该千方百计调动起思想感情的运动状态，让真挚的感情溢于言表，这才是老老实实的态度。
有的创作主体播一些重要稿件，往往从表面上追求气势，端着架子，字字用力，高音大嗓，甚至不惜声嘶力竭，声音形式脱离了稿件内容，违背了稿件宣传目的，失去了话筒前的自如状态，这种“费力不讨好”的做法，也是一种装样子的现象，用心是好的，效果却并不好。
有的创作主体自视甚高，以“教育者”自居，播音中有一种“傲气”。这是因为没有以平等态度对待受众。我们是人民的勤务员，是以传达党的方针政策、宣传国内外形势、传播知识等为人民服务的。播音中的高度、气势，来源于对文本的深刻理解和生动感受，不是装腔作势、借以训人所能济事的，越摆出一副了不起的样子，受众越不买你的账。
有的创作主体过分地“屈己尊人”，倾心于所谓亲切自然的语气，醉心于柔声细语，甚至用“半个嗓子”说话，唯恐吓着别人。这同样不是以平等态度对待受众，还杂以某些不正确的审美情趣。把播音作为某种推销产品的广告，处处乞求受众、讨好受众，似乎要迎合什么。这种装样子，并不给人以落落大方、胸怀坦荡的感觉。同样是不妥当的。
初学者最忌不会走就学跑的做法。基本的东西并未掌握，却求其皮毛，追求一种“固定腔调”，以为就是入了门。这种想法和做法是错误的。这不但违背了播音的正确创作道路，而且是在扼杀自己创造力的生机。因此，装出一副“像播音”的样子，对初学者将贻害无穷。
总之，在话筒前，太紧张、想技巧、改缺点、装样子，都是获得良好状态的障碍。实质上，不管自己是不是意识到了，都会造成失去文本宣传目的的结果，都会使注意力分散，造成播音目的的转移。在话筒前，目的转移是最大的敌人。
在电视日益普及、广播增加视频、网络视听拓展、手机上网迅捷的今天，只关注声音的状况已经远远不够了，还必须讲究“图像”。这样，创作主体的“镜头感”的获得就显得十分重要而必要了。镜头前的状态，首要的是“面部表情”，而核心是“眼神”——专注而有神。那些过分强调“发型、化妆、衣着、姿势”的人，既没掌握正确创作道路的主旨，也未感悟审美期待的要义。大量的时间耗费在次要的方面，却没有加强“端庄大方”“鲜活灵动”的亮点，岂非因小失大？图像的基本要求，并不完全是“漂亮”、“艳丽”，而是“炯炯有神”的眼睛，还有“丰富生动”的表情。即使穿上最珍贵的衣服，烫上最时髦的发型，容似西施，貌比潘安，如果眼大无神、表情呆滞，也会给人以刻板、僵硬的感觉。抓住了这个关键，镜头前的状态才可能达到受众需要的“可看、爱看、耐看”的传播要求，才可能产生吸引力、感召力和艺术魅力。
在话筒前，还有与话筒的距离、坐的姿势等问题，搞不好也会干扰精力的集中。例如：距话筒太远，便产生一种怕音量小、努力要靠近话筒、用气发声不自如的自我感觉。这种情况很容易分散精力，甚至成为播音过程中的一块心病，从而影响思想的积极运动。这些，也应从一开始学播音时就加以注意。
我们要通过反复实践，不断总结经验教训，努力获得话筒前的良好状态，为提高播音质量修筑坚实、广阔的前沿阵地。
知识梳理
话筒前播音状态的基本要求是：全力以赴抓目的，精神集中播内容。初学者要努力掌握以下状态：一是，全局在胸，信心百倍，激发创作热情；二是，想到背景，面对受众，唤起播讲愿望；三是，播好开头，进入内容，精神高度集中；四是，播内容，想到再说，不抢先，不拖后；五是，说感受，感情起伏，不懈怠，不断线；六是，有弹性，筋肉松弛，声音气息自如。
初学者在话筒前容易出现的问题是：太紧张、想技巧、改缺点、装样子。这些问题都会对初学者造成干扰。
思考题：
播音状态怎样才能够自如？