第二节 情景再现
的确，在播音创作基础中，那一般的心理学内容是不可忽视的。但播音怎么能仅仅是普通心理学和语言学的缀合呢？
这里，我们看看联想和想象吧。普通心理学告诉我们，联想是回忆的一种常见形式，它反映了事物的相互联系；想象是在头脑中改造记忆中的表象而创造新形象的过程，也是过去经验中已经形成的那些暂时联系进行新的结合的过程。这就是说，联想是回忆性的，想象是创造性的。但是，想象有两种：创造想象不依据现成的描述而独立地创造出新的形象；再造想象是根据词的表述和条件的描绘（图样、图解、说明书等），在头脑中形成这一事物的形象。文学家的作品，是创造想象的产物。人们通过语言获得的作品中的形象，只能是再造想象的产物。
想象也是科学家所不可缺少的。爱因斯坦说：“严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”认为想象只是艺术家的事，当然是不全面的。
播音创作中的想象是怎样的情形呢？
创作主体不能没有想象，而且要比一般人具有更丰富的想象力。但，文本的确定性，使创作主体的想象不能“任意驰骋、翱翔”，必须以符合文本的需要为前提，以稿件提供的材料为原型。虽然文本已经规定了想象的目的、想象的性质、想象的范围、想象的任务，播音创作时尽管在具体性上不会与文本完全吻合，但那再造想象的特点是明确的。
任何一个读者都可以根据作品进行再造想象。在再造想象时，以读者的情况为转移，或无动于衷，或涕泪横流，或看完了事，或推敲再三，可与作者意图相同，也可相异；读者（专注于分析评论或决定进行播讲者除外）不可能以传播为己任，作品的社会效果到此已经终止。仅此看来，读者的再造想象作为一种心理过程随着作品的终篇，也就完结了。
创作主体在根据文本进行播音、主持过程中，不能混同于一个普通的读者，不能采取“自由主义”的态度。创作主体在自身工作过程中的感受、态度、感情是一回事，从文本中获得的感受、态度、感情是另一回事，二者统一于创作主体的内心体验中。不过前者以忠于职守为核心，后者以依据稿件为原则。创作主体对文本的开掘和驾驭，完全是为了播出，是为了让受众接受。于是，创作主体的再造想象有着自己鲜明的特点。我们认为，“情景再现”是创作主体再造想象特点的恰当概括。
文本中的人物、事件、情节、场面、景物、情绪等，在创作主体的脑海里应该像电影那样，形成连续的活动的画面；同时，这画面不可能不带有创作主体的感受、态度、感情，不可能不带有文本本身蕴含着的作者的感受、态度、感情及创作主体因此而产生的评价体验的“映象”。也就是说，从创作主体理解和感受文本中，不但感受到了其中的形象——“景”，而且也感受到了其中的神采——“情”，从而达到了情景交融的境界。这个过程（请注意，这里说的是过程，不是结果；是运动的，不是静止的；是融合的，不是孤立的），我们就叫它“情景再现”。
文本包含的情景，是作者对生活素材加以提炼、概括而成的，对生活来说，文本是一种“再现”；创作主体的播音，是把文本中的情景再现出来的过程。在这一点上，也可以说是创作主体对生活的再现。正因为如此，车尔尼雪夫斯基指出：“再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质。”
我们并不满足于这种一般的“再现”，而是更具体地考察创作主体是怎样再现的。
创作主体的情景再现，由内部语言引起和制约。在语言内容的发展中，创作主体的情景再现也随之发展，不论是纵向序列还是横向扩展都不可游离于语言之外。不必显示自己“视通万里”“思接千载”的能力，但一定要展现自己“登山则情满于山”“眉睫之前，卷舒风云之色”的本领。
情景再现，以情为主。脑海里有了活动的画面，这只是一个方面，更重要的方面是伴随着画面引发出具体的态度、感情。有的人虽然脑海里有了活动的画面，但缺乏相应的具体态度和感情，这与情景再现相去十万八千里。斯坦尼斯拉夫斯基提出“内心视像”，我们认为不周延，除了以“视”代其他感知是个缺点外，没有明确的感情要求不能不说是更主要的缺陷。我们的目的是通过情景再现促使思想感情进入运动状态，达到播讲目的。
情景再现当然不是被动的自然物，它必须通过创作主体的主动进取来获得。其过程大略如下。
第一，理清头绪
我们脑海里那连续的活动的画面开头是什么？接下去怎么变化？以后又怎么发展？结果是怎样的？哪里是横向扩展的，怎样扩展，详细到什么程度？哪里是重点的“特写镜头”？哪里是较为粗疏的“远景”“全景”？哪个“镜头”大笔勾勒，哪个“镜头”工笔细描？这些，要心中有数，不可走过场，也不可陷进去。这是情景再现的基础，其中理解、感受文本的成果是不言自明的。
第二，设身处地
要把文本所叙述、描写的一切作为亲眼所见、亲耳所闻、亲身所历，进入具体的事件、场面中去，不能袖手旁观、闭目塞听。置身其中，并不是“忘乎所以”，而是处于情理之内。设身处地主要是获得现场感：现场的环境、气氛等也能同时感受到，虽然不同于戏剧中的“我就是”，但应该像是“我就在”，这对于情景再现极为有利，对于掌握区别于“扮演”、区别于“客观”的“叙述”，也是很有好处的。
文本中的情景，有的是我们亲身经历过的，如欢庆节日等；有的是没有经历过的，如火山爆发等。在没有经历过的情景中，有的是与经历过的有些相似的，有的是见所未见、闻所未闻的。由于一个人的亲身经历毕竟是非常有限的，世间的事物不可能都知、都懂，所以，我们要借助于现代化的手段，增加自己的见识。学习社会，深入生活，开阔视野，博闻强记，在观察、体验、分析、积累中，提高自己设身处地的能力，提高自己透过字、词、语句加深形象感受的能力。
第三，触景生情
当某种生活图景在脑海里浮现时，我们一定要做出积极的反应。文本是写情于景的，我们就要触景生情。只有景，是不可能达到情绪的彼岸的。
触情生景是情景再现的核心。“情绪记忆”对于类似情绪的借助是有用的，但记忆中的情绪容易消逝，借助起来容易空泛，总不如触景生情来得具体、实在。对播音来说，临时翻检记忆的仓库，也不大便捷。我们特别强调“积极的反应”，那是一种“水到渠成”“月移影动”的心理机制。在毫无准备的情况下，一个具体的“景”的刺激，马上引起我们的具体的“情”，而又完全符合文本的要求，这不是“心血来潮”，而是在刹那间动员了全部经验积累和张开了全部认识神经达到的“顿悟”。这种极高的要求只有通过极苦的训练才能达到。“守株待兔”的做法，是劳而无功的。
第四，现身说法
既然文本中的情景始终“我就在”，那么，把这情景再现的过程转述出来，正是创作主体始而有意、继而实现的责任。播音员头脑中再现了文本中的情景，经过自己的消化吸收，加工制作，使受众产生某种情景的再现，从中受到感染，才算完成了自己的任务。这中间的“形之于声—及于受众”，还有不少问题需要解决，后面再详述。
在通过情景再现使思想感情处于运动状态的过程中，有三个问题需要注意：
第一，必须以播讲目的为中心，避免为“情景再现”而“情景再现”的现象。在情景再现的运用上，要因主次、详略而不同，粗放时不失点染，细密时不宜庞杂。那种不顾播讲目的，不放过任何“情景再现”的机会，大搞“情景再现”的展览的播音，是不足取的。
第二，在为播讲目的服务的主要情景上，要学会用自己的经验、经历去补足和丰富，也可以用间接的经验、耳闻目睹的情况去补足和丰富，使情景更逼真。也就是说，那“景”就是文本所描述的“景”，那“情”也是因景而生的具体的“情”。“景”虽此“景”，“情”却为彼“情”，是不会合拍的。创作主体要善于抓住情景的特点，然后生发开去，才会有“神来之笔”。在情景的枝节上花力气，效果并不见佳，因为“明察秋毫之末，而不见舆薪”，干扰了目的贯穿线。当然，局限于词语表面，不敢生发，也会显得模糊、肤浅。
第三，在备稿时，在深刻理解、具体感受的过程中，在目的明确、感情深化的过程中，情景再现可以达到细致入微的程度，可以占用比较长的时间。文本中仅仅是画龙点睛的几句话，我们却可以有丰富的情景再现。这样，在我们的头脑里便能留下深刻的印象、生动的情景。这时，我们要善于捕捉那“牵一发而动全身”的“一发”，以利于在话筒前播出时以点带面。在播音时，只需要重新唤起备稿时的具体感受，甚至只需要抓住某一点的感受，引起思想感情的运动就可以了，而不必把备稿时的那么细致、那么长时间的情景再现过程重复呈现一遍。我们的情景再现，由语言引发出来，还要浓缩到语句中去，不能想老半天播一句，或播一句想老半天，因为这会使播音时思想感情的运动线中断，或者游离于目的贯穿线之外，或者停滞于某一情景之内，其结果，使受众莫名其妙、难以接受。
就文本所叙述的事件过程时间、空间的推移来说，播音中有声语言的表现与现实情况是不同的。有时，现实生活中一秒钟的事，有声语言可能要用数分钟表现，如心理描写、深思遐想等，对这样的内容，播音时要求细腻，初学者往往容易匆忙、粗糙。我们需要注意另外的情况，即现实生活中具体过程时间较长，而我们用有声语言表现时，却显得短促得多、迅疾得多，如奔马，在现实生活中也许两秒钟跑10米路，但播音中，连一秒都不需要。当形容奔驰的马车离小孩越来越近“30米……20米……10米”这种情景时，情景再现一闪而过，有声语言迅速播完，以表现出惊险的场景、焦急的心情。否则，从30米到20米，从20米到10米，都等一会儿才往下播，也许脑海里真的出现了马车奔驰，可这个具体过程，听起来是十分别扭的：马车成了老牛破车，小孩也完全可以躲避，感情毫不焦急，好像小孩没有危险，用不着关心一样。情景再现“细”是很“细”了，“真”也够“真”了，但失去了有声语言的贴切；“真”和“细”只不过是“自我感觉”，却背离了听觉艺术的要求。因此，初学播音时一定要注意到这个特点，使情景再现真正为调动思想感情服务，为话筒前播音服务。这方面，创作主体思想感情的运动状态与受众听得明白、生动，应该是一致的，不可顾此失彼。无动于衷是不对的；自我陶醉，忘了受众也是错误的。