缘情溯理，吟咏诗韵——李白《将进酒》教学设计
华东师范大学第一附属中学 史馨彦
教学目标
（1）吟咏诵读，体会诗歌的音韵变化。
（2）把握诗歌的情感基调，理解其思想情感的复杂性。
（3）初步鉴赏与评价诗歌，进一步体悟李白的愤激之情。
▶附设计说明
李白的《将进酒》约作于唐天宝11年（752年）。公元744年，曾自比大鹏，立志“奋其智能，愿为辅弼。使寰区大定，海县清一”的诗人被“赐金放还”，被迫离开长安，开始他人生的第二段游历时期。然而，虽然离开长安已经八年，但现实与理想的巨大落差，却还始终剧烈地冲击着这位天才的内心。于是，信心与痛苦、希望与失望、昂扬与低沉、诗与酒、天才的个体与伟大的时代，在种种互相交织、包孕中，《将进酒》出世，敲击震撼人心。
确实，诗歌是性灵的抒发，具有兴发的力量。自然，诗人期待与读者心有灵犀的交汇。这样美好的体验依赖读者的直觉，依赖过往的经验，更依赖长久浸润后所获得的语言的敏感。然而，我们学生恐怕少有这样的敏锐与文学底蕴。因此，诗歌的理解有时需要条分缕析，需要披文入情。
当然这解读并非外科手术式的肢解，冰冷的术语不是正确的途径。诗歌不必精准地解剖，诗歌首先需要诵读，更需要理解基础上的诵读，摇曳生姿的不单是强弱、音调、节奏、缓急，更是学生的心灵。诗歌解读需要遵循科学的思维逻辑，教师应给学生提供诗歌解读的思维路径与台阶。
这首《将进酒》是选择性必修上册“古诗词诵读”单元中的一篇。这是一个活动单元，因此，教师首先要组织学生进行诵读活动，指导学生在关注抑扬、缓急这些诵读技巧之外，如何“入乎其内”“情动于中”。这不仅需要情感的渗透，也需要理性的引导。通过理解性诵读，在个性化的参与和实践中提升学生的语文核心素养，让其真正去感受中华传统诗词的魅力，在潜移默化中增强他们的民族自信心、自尊心，最终使社会主义核心价值观内化为精神追求，外化为自觉行动。
教学重点、难点
领悟诗人“狂歌痛饮”豪放外表下的愤激之情。
教学过程
一、导入
题解“将进酒”是汉乐府旧题，李白拿来借他人之酒杯浇自己心中之块垒，“借题发挥”、借酒浇愁，抒发愤激情绪。“将”读作qiāng，为“请”之意，“将进酒”就是“请喝酒”，《将进酒》是一首劝酒歌。
美学大家李泽厚先生曾在《美的历程》中这样讲道：“盛唐艺术在这里（李白这里）奏出了最强音。痛快淋漓，天才极致，似乎没有任何约束，似乎毫无规范可循，一切都是冲口而出，随意创造，却都是这样的美妙奇异、层出不穷和不可思议。这是不可预计的情感抒发，不可模仿的节奏音调……”今天，我们就一起走进李白的《将进酒》。
二、学生初读，体会诗意
主问题：诗人想表达什么？
（一）学生自读，教师纠正字音，提醒注意韵脚变化，体会音韵之美
（1）提示字音：将（qiāng）进酒
莫使金樽（zūn）空对月
钟鼓馔（zhuàn）玉不足贵
陈王昔时宴平乐（lè），斗酒十千恣（zì）欢谑（xuè）
径须沽（gū）取对君酌（zhuó）
呼儿将（jiāng）出换美酒
（2）提示韵脚：来、回、发、雪、月、来、杯、生、停、听、醒、名、乐、谑、酌、裘、愁。
（二）教师范读，把握情感脉络
情感脉络的四个层次：感伤→欢乐→愤激→狂放。
（1）开篇：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”
落笔即从黄河景象而来，有纵览万里山河之气魄。李白要表达人生短暂之感，却从壮阔的自然入手。较之《论语》“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜”的克制，汉乐府《长歌行》中“百川东入海，何日复西归；少壮不努力，老大徒伤悲”的直白，《将进酒》的开篇以反问语气显然更掷地有声，更具视觉冲击，进而有种振聋发聩之感。这两联将天地人生纳入一体，宇宙的浩茫永恒与个体人生的短促融为一体。明亮、富丽意象的渲染、夸张，空间的延展，瞬时的变化，大开大合，跌宕起伏。
（2）“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”
得意：有兴致。《王子猷雪夜访戴》“王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室，命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏左思《招隐》诗。忽忆戴安道。时戴在剡，即便夜乘小舟就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：‘吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴！’”——魏晋风流，潇洒率真。
（3）“天生我材必有用，千金散尽还复来。”
自我安慰，虽有黯然，但极度自信，在乎的是此时此刻的挥洒，不为金钱等外物所驱使，人的自觉能动性得到了极大发扬。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，充满了洒脱自由的精神，这就是我们熟悉的李白，是那个“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的李白；是“吾观摩天飞，九万方未已”的李白；是“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的李白，就是睥睨一切，就是舍我其谁。
（4）“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。”
语出曹植《箜篌引》“中厨办丰膳，烹羊宰肥牛”与其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”。曹植“戮力上国，流惠下民。建永世之业，流金石之功”，惜空有满腹才华，却终究受制于权力斗争。一方面，李白反复引用曹植典故表达酣畅宴饮之意；另一方面，也表达与之惺惺相惜的、抑郁不得志之感。
（5）“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。”
有人说，这两句反映了李白的人生观和价值观。“钟鼓”“馔玉”是乐器与美食，象征声色犬马的富贵生活。这一切李白说：不足贵。那贵的是什么？显然是“奋其智能，愿为辅弼”以期“寰区大定，海县清一”的经世致用之志。然而，前一句李白还蔑视权贵、傲然不羁，后一句就隐隐露出一种难言的惆怅。酒入愁肠愁更愁，“但愿长醉不复醒”的背后是何等落寞无奈，却还以豪迈之言出之。
（6）“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”
反客为主，提议主人将五花马、千金裘来换酒；又意欲以此豪饮来销“万古愁”。醉态毕现又夸张的表达，表现其愁苦愤懑郁积之深切。
三、学生再读，赏析诗意
注意多种艺术手法的运用。
主问题：作者如何表达情感？
（1）奇特的想象。开篇便是空间与时间的大开大合，急剧变化。黄河自西而来，如从天而降，一泻千里，直奔东海。上句写大河之来，下句写大河之去，形成咏叹。接着四句向人们喻示时光流逝迅疾，一去不返，人生由青春至衰老不过“朝”“暮”间。
（2）富丽的意象：“高堂明镜”“金樽”“千金”“五花马”“千金裘”。
（3）大胆的夸张。夸张的语言表达，无限扩张的时间、空间、数量的运用，拓宽想象空间，更增添豪迈气势。
四、学生三读，教师指导，吟咏诗意
（1）“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”
起兴。慷慨激昂。“黄河之水天上来，奔流到海不复回”：“天上来”“不复回”重音，空间的无限延展，“君不见”领出浓烈的抒情，读出豪迈。“高堂明镜”皆是富丽之景，应读出明亮堂皇之感，“悲白发”叹息意味极浓，“悲”字应重读。
（2）“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”
入题，节奏加快，潇洒风流。“须尽欢”“空对月”音节加重。
（3）“天生我材必有用，千金散尽还复来。”
要突出“我”，“必有用”应当声韵铿锵有力，“还复来”肆意洒脱的背后应当带着一丝黯然惆怅，所以音调稍稍拉长。
（4）“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”
读出一饮须尽三百杯的豪情。
（5）“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。”“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”——呼应“钟鼓馔玉不足贵”。
劝酒词：节奏加快，一气呵成，酣畅淋漓。“不足贵”“不复醒”用极强音读。“古来”两句以抒情方式说明“不复醒”的理由，上句宜轻读，下句宜重读。“陈王”两句援引古人饮酒情形，用叙述语调读，重音落在“恣欢谑”上。“主人”两句，前句宜轻读，后句诗人反客为主，直命沽酒，宜重读。“五花马”三句当快读，“与尔同销”可两字一顿并放慢速度，“万古愁”三字要用夸张语调读。
五、小结
清人徐增评价道：“太白此歌，最为豪放，才气千古无双。”确实，豪放是主调，但同时悲、喜两种情绪在《将进酒》中构成了一种丰富而持久的情感抗衡。豪放是表，激愤为里。整首诗表现出诗人鲜活而真实的内心矛盾过程，展现了强大的艺术魅力。
六、作业
请从形式和内容两方面比较《将进酒》和《梦游天姥吟留别》。
七、教学反思
严格地说，这堂课其实是学生的一次诵读活动。既然是活动，就重在体验的过程，也就是期望学生通过对李白《将进酒》或个人或集体的诵读，感受诗情诗意，重点在于感受。
然而，不求甚解的单纯诵读显然是没有办法使“感受”深入人心的。学生既缺乏生活经验，同时也受限于阅读积淀，是难以与一千多年前的诗人产生共情的。既然如此，这样的诵读必然是流于浅表，“作秀”的成分多于实际的感动。课堂只可能沦为表演的舞台，反而诵读效果越佳，越容易感动自己，而离文本越远。
因此，诵读的前提一定是理解，而理解是将思维能力导向更高级的基础。只有对诗情诗意有了基本的理解，在本篇中意指能较为清晰地把握李白悲喜交织、慷慨与低回共生的情感脉络，以及背后触发情感反应的思想内涵，才能在诵读的过程中投射情感，从接受美学的角度进行审美层面的再创造。而在这一过程中，学生的思维能力也将由“低阶”向“高阶”发展。
这堂课的思维阶梯由以下三个问题构成：①作者想向读者表达什么？②作者以何种方式向读者表达？③作者表达的形式和内容与其他作品有何异同？第一个问题指向理解基础上的分析能力，第二个问题涉及鉴赏审美能力，而第三个问题更进一步上升至评价，培养的是学生的比较思维能力。在本课中，这三级阶梯分别对应三个教学环节。
第一个教学环节是一个破—立的过程。一般而言，当我们说到李白，脑海中浮现的多半是“飘逸潇洒”。这其实是一种思维定式，打破这种简单粗暴、浅薄“贴标签式”的认知模式，就要从深入研究本文开始。《将进酒》自然是豪放的，无论从情感基调还是从技法表达上皆是如此。然而，《将进酒》又不单单是豪放的，或者说它的内核是抑郁、苦闷甚至激愤的。只不过由于出自李白——天才诗人无拘束的性灵抒发，也由于那是一个以“青春”为主题的蓬勃的盛唐，总而言之，时不我待的苦涩被潜藏起来，而以一种更为放达乐观恣肆，甚至类似于西方哲学范畴的“酒神精神”的形式表现出来。只有理解到这里，通过对固有思维模式的突破，才能在理性指导下构建起新的、细致的、更接近于诗人本心的认知。
第二个教学环节是进一步的审美活动。其实，诵读本身即是一种审美活动的延伸，它是诗歌的再创作。在对《将进酒》诗情充分理解的基础之上，我们去咂摸品味诗人的语言，感受形式的美感。比如本诗中“夸张”手法的运用。李白是惯用夸张的，无论是“飞流直下三千尺”，还是“蜀道之难难于上青天”，我们能脱口而出他的这些极致的表达。仿佛不如此，就不足以抒发，仿佛这就是李白该有的皮相，是与他仗剑天涯的豪情相适配的。鉴赏一旦完成，美感建立，诵读活动就有了进一步的支撑。
第三个教学环节是拓展和比较，相较于之前课堂教学中的理解、分析、鉴赏的思维能力，比较法培养学生从已知的知识出发，探究未知的问题，进而形成一种思维的连续活动。如果说课堂教学是一种纵向的思维训练，是不断探究《将进酒》中复杂的情感以及情感的表达方式，那么将《将进酒》与《梦游天姥吟留别》作比较阅读，就是一种横向的思维训练。借此活动，学生将对李白以及其作品产生更为深入系统的体悟。
相信通过上述三个环节的探究，学生的诵读活动定能有效落地，这是真正“情动于中”的，而唯有如此中国传统诗词的魅力也才有可能为学生所感受，并且主动地传承。