批判性思维视野下的诗词欣赏
上海市第五十二中学 庞春子
朱光潜曾说过：“诗是培养审美趣味的最好的媒介。能欣赏诗，自然能欣赏小说，戏剧及其他种类文学。”而所谓“欣赏”，即对文本的优劣得失进行评价。但是，今天的诗词欣赏在鉴别环节往往是缺失的。许多教师对古典诗歌的教学，或是包办代替，对内容形式大加分析，或是没有章法，放任自流，让学生所谓的自我品读，自行领悟。而学生得到的或是对内容肤浅的片面解读，或是偏于僵化的赏析范式，造成其对诗词的阅读和欣赏大多浮于感性层面，即模糊的印象感悟和简单的主题归类，缺少理性的剖析。
谈李白必飘逸豪放，谈杜甫必沉郁顿挫，而诗词本身的情感脉络、幽微情意却少人问津。当然这种“简单明了”的解读方式未必一无是处，它是初学者理解诗词的一条捷径，但是它使读者深陷诗词阐释的套路，对诗词的理解趋于表面化、片面化和单一化。要想实现读者与文本的深度对话，同样离不开理性思维的辅助。在诗词欣赏中贯穿批判性思维的培养，或许可以为诗词欣赏打开一扇新的窗。
一、复义——探寻的乐趣，创新的意识
诗歌的复义、多义是由诗人、诗歌、读者三方面共同形成的。诗人写诗的时候往往运用诸如象征、比喻、双关、通感、隐语、反语、用典等迂回委婉的艺术手法，由此产生了诗歌语言的含蓄、丰富、朦胧等复义性。即部分强调或改变词语的意义，赋予它们以诗的情趣，带上复杂的意味和诗人主观的色彩。而读者在读诗时，他们的想象、联想和情感却又因人因时而有差异，可谓仁者见仁，智者见智。
诗歌的多义带有一定程度的主观性和不确定性。而诗歌的这种特点恰好可以引导学生体验诗人丰富、复杂的情感世界以及心路历程；可以让学生体验到探寻的乐趣，可以提升学生对古典诗歌的兴趣；还可以让学生结合自己的个人经历、见闻，做出富有个性的阐释，或有创新的见解。
批判性思维强调不盲目接受现成观点，学会思考、质疑、批评、选择。然而在高中古诗词阅读教学的课堂上，学生在解读作品时常常会出现“人云亦云”的现象，质疑、批评很难开展。教材中的古诗词作品皆为公认的名家名篇，在教学中，教师在引导学生解读文本时，常常会以教师教学用书中的解读作为定论，对学生进行观点的灌输，这样很容易让学生接受现成的观点，从而在阅读欣赏其他作品时墨守成规。
一首含意丰富的诗歌，好像一颗多面体的宝石，从不同的角度可以看到光的不同折射和色的不同组合。例如杜甫的《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”从字面上看落花时节是点名与李龟年相逢的时令，但其中还有更深层次的含义。李龟年当时是红极一时的音乐家，经常出入于王公贵戚之门，如今他流落江南，也许已成为一个流落街头的艺人，这对于李龟年来说是他的“落花时节”。落花时节暗指李龟年不幸的身世，这是内含的第二层意思。杜甫当年在长安虽然不得志，但也曾出入岐王、崔九之门，在那盛世里无论如何也比他后来四处漂泊的生活要好些，何况那时他三十几岁，而写这首诗的时候已经是“老病有孤舟”，他自己的情况也大不如以前了，所以“落花时节”又暗指自己的不幸身世，这是第三层意思。此外还有更深的意义，对于唐王朝来说，经过一场“安史之乱”，繁荣已经破坏殆尽，也好像是“落花时节”。所以我们必须透过字面的表层义，体会出这几层意义才算真正懂得这首诗。
洪毅然在《美感的心理过程》一书中指出：“审美活动或美感经验乃是一种层层深入的心理过程。”诗歌的复义美也正说明了这一点。因此，在欣赏时要防止僵化、片面、肤浅的解读；要知人论世，注意时代背景，但不能机械应对，要引导学生去想象、体验、品味、感悟和发挥，体会探寻的乐趣。要多角度、多层面地解读，培养学生的个性和创造性，而这正是批判性思维的特征。
二、对比——聚类识其真，求异知其新
比较是一种思维方法，它在思维过程中起着重要的作用。人们通过比较认识事物的本质，为进行抽象和概括提供了可能性，所谓“有比较才有鉴别”。在诗歌教学中运用对比手法，可以对诗歌的内容、语言、特点和诗人的风格体悟品味得更加清晰、更加到位、更加充分。
在教学中，教师应当有意识地引导学生对阅读材料进行多方位多层次的比较，将诗词放到文学史的背景中去认识，以达到对诗词更深层次的理解，提高学生的欣赏评价能力。比较思维有助于学生形成自己的评价标准，这对提高学生欣赏评价能力非常重要。
历来《诗经》中为人所传颂的隽语“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”就是用乐景写哀情，用哀景写乐情造成反差美、对比美。薛道衡的《人日思归》中的“入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前”通过七日与两年的时间对比，通过人与雁，人与花在行为与意念上的对比，迷漫成一片思乡游子情。此外，李白的《越中览古》的今昔对比方式也不同寻常。诗人给我们展示了两幅画面：一幅是战士们个个脱下战袍，换上“锦衣”，向国人炫耀他们的战功；另一幅是宫女们个个打扮成花一般的美人，在宫殿里纵情欢乐。这表明越王勾践已把昔日的苦难和屈辱忘得一干二净，而完全陶醉在胜利的喜悦中。这样做的结果必然是胜利化为乌有——“只今惟有鹧鸪飞”就是证明。
不仅一首诗中可以对比欣赏，同类诗亦可对比。比如同是写愁，有以水喻愁者，李欣云：“请量东海水，看取浅深愁。”秦少游云：“落红万点愁如海。”李后主云：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”有以山喻愁的，杜甫说：“忧端齐终南，澒洞不可掇。”李群玉在《雨夜呈长官》里说：“愁穷重于山，终年压人头。”石孝友《木兰花·送赵判官》：“春愁离恨重于山，不信马儿驼得动。”都用山作比喻，显得庄重严肃。但李群玉是写愁穷，故有压人之感。石孝友是写离愁，那重于山的离愁连马儿都驼不动，这就和他的行旅境况联系起来了。还有李清照的“载不动许多愁”将愁搬到了船上，贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”则是一种闲愁，一种无处不在，无法衡量的闲愁。同样用白发写愁，李白的“白发三千丈，缘愁似个长”不仅使愁有了长度，而且表现出他的浪漫气质和风格，而杜甫的“白头搔更短”则更倾向于写实。
它们的共同特点都是把抽象的愁情具体化、形象化，使之有了重量、体积、长度、大小，可以真切地感受到作者感情的深度。不同点是每种愁都带有诗人自身的情感色彩和个性。
三、空白——想象的能力，创造的体验
中国古代绘画要求在有限的形象之外寄托不尽的意趣，往往在画面上留出大片空白，启发观者自己去想象、补充。包世臣的《安吴论书·述书上》引邓石如的话：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”这句话也适合于诗歌的艺术特点，大凡事物的发展总有其前因后果，感情的发展也有它的脉络。然而中国古典诗歌常不是把感情脉络的连续性呈现给读者，而是从感情的发展脉络中窃取最有启示性的一段，把其他的略去，留给读者自己去联想补充。同时句子之间有较大的跳跃性，句子间留下了较大的空白，这就为读者充分联想、补充和二次创作、二度审美提供了可能。
俗话说“诗无达诂”，诗词的语言表达曲折婉转、善于留白，其意蕴的解读往往具有多种可能性，这与批判性思维的开放性不谋而合。面对诗词这一复杂文本，应该以求真质疑的批判精神发现问题，并进行独立思考。当然，对诗词进行多元解读并不意味着可以不着边际地过度阐释，诗词解读应该立足于诗词本身，根据文本的蛛丝马迹，以灵动而缜密的思维，展开合理的想象和创造。
例如卢纶的《塞下曲》：“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”诗写一个大雪之夜，准备集合轻骑兵，去追击溃退的敌人，诗人只写了准备出击的场景，究竟出击没有，追上敌人没有，统统略去了。“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”，我们可以想象那种艰苦的自然环境，肃穆的战斗气氛和将士们的英雄气概，神龙见首不见尾，并不是没有尾，尾在云中，若隐若现，更有不尽的意味和无穷的魅力。
又如汉乐府诗《江南》：“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”诗的内容很简单，但意味隽永，作者简直是以儿童的天真在观察自然，“鱼戏”四句好像一个孩子伸着小手指东道西一样，他只告诉你鱼儿忽东，忽西，忽南，忽北，镜头是跳跃的，其中的环节全靠读者去联想补充，正是这些跳跃的片段，这种天真的口吻，显出一股活泼的劲，让读者仿佛也回到了自己的儿童时代。你可以想象它是一副笔酣墨饱、灵气生动、意趣无穷的中国画，也可以想象它是一首意境美妙的交响诗，前四句是领唱，后四句是分部合唱。
清代李渔说：“和盘托出，不若使人想象无穷。”叶圣陶也说：“我们鉴赏文艺，最大目的无非是接受美感的经验，得到人生的受用，要达到这个目的，不能够拘泥于文字，必须驱遣我们的想象，才能够通过文字，达到这个目的。”在教学中运用中国古典诗歌的“空白美”这一特点，可以引导学生用自己的知识、经验、情感填补这些空白，召唤学生从自己的“审美视界”出发对诗歌进行“二度创作”，让他们做出具有鲜明个性的理解和阐释。只要这种解释能言之成理，持之有据，能自圆其说，我们就应该给以肯定和褒奖，因为任何新颖的想法和观点的产生都是创新思维的结果。