二、言菊朋

言菊朋（1890—1942年），原名言锡，蒙古族，北京人。著名老生演员，“四大须生”之一，京剧“言派”艺术创始人。

言菊朋早年曾在清廷蒙藏院任职，因为特别喜爱京剧，就利用业余时间参加了“清音雅集”“春阳友会”等票房。

言菊朋十分痴迷于谭鑫培的唱功，对谭鑫培的唱、念、做、打、舞等一字一腔、一招一式都认真学习，谭鑫培每次演出，言菊朋一定要到场观看。他还向陈彦衡红豆馆主、钱金福、王长林等学习“谭派”的唱法。

1923年，在陈彦衡、梅兰芳等人的鼓励下，言菊朋正式参加戏班，并跟随梅兰芳去上海演出，从此成为专业演员，以演唱《汾河湾》《战太平》《桑园寄子》《法场换子》，以及三国戏《定军山》等剧目而广为人知。

1930年以后，经过刻苦努力，认真钻研，加上常年观摩谭鑫培的演出，再结合自己的实际条件如嗓音等，言菊朋在谭派唱腔的基础上，创制了新的唱腔艺术，因风格独特、唱腔优美、自成一派，深受观众喜爱，被称为“言派”。

“言派”最突出的艺术特征表现在其唱腔设计中。他以谭派唱腔为基础，吸收汪桂芬、孙菊仙的优点，又从其他行当如京韵大鼓等艺术中汲取精华，加之言菊朋有很高的文化素养，通晓汉语音韵学，对韵律、四声颇有研究，最终形成了自己抑扬顿挫、跌宕起伏、精巧细腻、婉转传情、富有表现力的独有特色。

言菊朋善于根据剧中人物身份、地位、性格、修养等的不同，利用不同的唱腔设计出不同的人物形象，演唱出来的效果能够十分逼真地表现人物情感，如《雁门关》中杨四郎屈辱、幽怨的情感，以相同的板式，用回环往复、荡气回肠的风格来表现。《打金枝》中唐代宗的演唱，则采用西皮三眼转二六的唱腔，以体现帝王雍容华贵的气度。

“言派”还十分重视基本功，强调唱腔中四声的准确表达，运用音韵、音阶的高低差异显现音调的起落抑扬，用念白、动作、身段、表情等的协调发挥，综合表现人物性格，以达到良好的表演效果。

“言派”常演剧目有《宫门带》《打金枝》《白蟒台》《上天台》《法场换子》等，三国戏有《让徐州》《卧龙吊孝》《鼎盛春秋》《吞吴恨》《定军山》等。

“言派”表演艺术深受好评，“平心而言，菊朋之谭派唱工戏，如《探母》《骂曹》《定军山》之类，皆确有独到之处，非时伶所能望其项背”，“今之言谭派须生者，叔岩病嗓，又宸物故，只有言菊朋、谭富英二人。菊朋虽晚近以嗓音关系，杜撰所谓‘言腔’，颇为识者诟病，但对老谭艺术确曾下过一番苦心研究，决无疑义，而其咬字发音，尤能独步一时，为内外行之所公认。”^[6]