当代三国戏曲的发展特征
新中国成立以后，社会主义建设历经波折，三国戏曲的发展也与政治形势密切相关，伴随“十七年文学”“文革”和改革开放等，经历了前进中有曲折的发展历程。
1.戏曲发展与政治形势联系密切
新中国成立以后，传统戏曲发生了翻天覆地的变化，戏曲作为艺术受到重视，戏曲作家、演员等都成为新时代的文艺工作者，地位大大提高。这种良好的政治环境，促进了戏曲文学的发展。
亳州大关帝庙三国题材木雕
从1949年到1966年“文革”开始前，属于新中国成立后的“十七年文学”时期。50年代，中央提出了现代戏、新编历史剧和传统戏“三并举”的文艺政策，为戏曲艺术工作者指明了方向，充分调动了他们从事戏曲艺术工作的积极性，现代京剧《红灯记》《芦荡火种》《智取威虎山》，传统京剧《曹操与杨修》，豫剧《朝阳沟》等剧作就是这个时期优秀的代表作品。戏曲艺术工作者积极参与政治，参加各种戏曲活动，为新中国的戏曲改革献计献策，不少“大腕”投身戏曲专业教育，或担任剧团负责人，或直接口传心授，或继续献艺演出，为戏曲事业培育新人。如作为“四大须生”之一的马连良先后任职北京京剧团团长、北京市戏曲学校校长等。当然，此时的戏曲艺术受政治形势影响明显，不少作品成为宣传、解读政策的有力传播媒介。
“四大名旦”中的尚小云，将户籍从北京迁到西安，长期在西安从事戏曲工作，为陕西戏曲事业的繁荣做出了巨大贡献。梅兰芳在新中国成立前夕就当选为全国政协常务委员，还出席了1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立庆典活动。后来先后担任中国戏曲研究院院长、中国戏剧家协会副主席、中国京剧院院长、中国戏曲学院院长等，还频繁出席海内外艺术活动。
同时期的不少著名演员都能够在演艺事业上潜心研究、无私奉献，这也是新中国成立初期戏曲事业能够得到繁荣发展的主要原因。如马连良在1955年与中国京剧院联合演出了《赤壁之战》，与谭富英、张君秋、裘盛戎等人合演了《官渡之战》等优秀剧目，著名的河南越调演员申凤梅在《收姜维》中饰演的诸葛亮家喻户晓，在1958年毛泽东主席到郑州视察时，申凤梅对该剧做了专门汇报演出。
但是，“文革”开始之后，大批著名演员受到冲击，受尽屈辱，受到迫害，传统戏曲被当作封建遗毒批判，只有“革命样板戏”受到推崇，戏曲发展受到遏制甚至出现倒退。如马连良、尚小云都在“文革”开始之初就被关进“牛棚”，马连良不久去世，尚小云被关长达十年，直至1976年去世。
改革开放以后，文化复兴，戏曲也重新焕发出生机，传统戏曲又进入了蓬勃发展的时期。尤其是进入21世纪，党和国家的各项文化政策促进了文化艺术的繁荣，传统戏曲被当作“国宝”发扬光大，三国戏曲也同样迎来了春天，正如胡世厚先生在谈到《三国演义》时所说：《三国演义》是我国古代的一部优秀历史小说。它的产生，既吸取了宋元戏曲的营养，又给明代以后三国戏的改编和创作提供了素材，影响了六百多年三国戏的发展。今后为了弘扬优秀传统文化，振奋民族精神，人们将根据时代和人民的需要，以新的历史观、美学观，挖掘《三国演义》的精华，创作和改编出更多更好的富有时代精神的戏剧和其他艺术作品，以便更好地为人民、为社会主义服务。[9]
河南豫剧三团演出的大型新编历史剧《义薄云天》（李树建饰演关羽）
这个时期不但京剧得到了飞速发展，大量的地方戏也同时繁荣起来。其中，三国戏占了相当大的比重。尤其是在国家鼓励传统文化、地域文化发展的大环境下，不少地方把极具地方特色的传统戏曲当作自己文化建设的重点，大力予以弘扬。如河南的地方戏豫剧三国戏就有79种之多，代表性的剧目有《徐庶走马荐诸葛》《夜战马超》《凤仪亭》《黄鹤楼》《单刀会》《诸葛亮吊孝》《柴桑关》《取西川》等[10]，另如“活诸葛”申凤梅先后演唱了越调《诸葛亮出山》《舌战群儒》《诸葛亮吊孝》《斩关羽》《七擒孟获》等，塑造了戏剧舞台上鲜活的诸葛亮形象。不少地方面对新的文化建设需要，仍然在编写、演出新的三国戏曲，如2011年安阳豫剧团演出的新编历史剧《曹操》，2019年河南豫剧三团演出的《义薄云天》等。晋剧有《张松献地图》《黄鹤楼》《反西凉》《打黄盖》《金燕桥》《天水关》《回荆州》《截江》《大报仇》等。尤其是晋剧《甄洛女》获2016年度国家艺术基金大型舞台剧资助项目立项，同时也开创了山西省民营剧团获得国家级项目立项的先例。[11]
据胡世厚《三国戏曲集成》第八卷“当代卷”收录，1949年以后，创作、上演的三国题材的戏曲有四十余种，包括京剧、昆曲及各种地方戏曲。这些戏曲，既有对传统戏曲作品的改编，又有新创作的剧本。在继承传统戏曲的前提下，这些作品从思想内容到人物形象等方面均有了大力的开拓。[12]如该书上册收录的作品有：余懋盛改编的昆剧《连环计》，郭克贵、翁晓明创作的潮剧《曹营恋歌》，胡琴、戴德源、许金门整理的川剧《火烧濮阳》，孙方山撰写的京剧《廉吏风》，阿甲、翁偶虹编写的京剧《凤凰二乔》，周德平撰写的徽剧《曹操·关羽·貂蝉》，方同德撰写的戏曲《曹操与关羽》，蔡立人编写的秦腔《三曹父子》，姚梦松撰写的豫剧《洛神赋》，马少波、范钧宏、吕瑞明改编的京剧《初出茅庐》，姚金城、王卫国撰写的婺剧《赤壁周郎》，盛和煜撰写的黄梅戏《小乔初嫁》，闵彬、张乡朴整理的越调《诸葛亮吊孝》等。这些戏曲既继承了我国戏曲的优良传统，又结合新的形势，结合新时期观众的欣赏习惯等，都深受欢迎。
2.戏曲呈多元化发展
三国戏曲在当代的发展呈现出了多元化特征，一方面是传统的表演场所——舞台，仍然受到广大观众的喜爱，另一方面，随着社会的发展进步，出现了各种传播手段，如电影、电视、广播等，这些传播手段传播面更大，传播内容更为丰富，传播速度更快，传播形式更加新颖，受众更多，因而，大大推动了传统文化的弘扬。
传统戏曲的多元化发展主要表现在舞台表演、戏曲电影、戏曲电视剧等手段上。
勉县武侯祠诸葛亮北伐泥塑
传统舞台表演依然是主要表演手段，“舞台小天地，天地大舞台”，是人们对舞台艺术的概括。导演、演员、唱腔、音乐、道具等等，仍然是观众评价戏曲的标准，也就是说，观众“看戏”要看的还是综合的舞台艺术。
电影是清朝末年由国外引进到中国的新兴艺术形式，“影戏”是将电影艺术与戏曲艺术结合起来的一种艺术形式。中国的第一部“影戏”是三国题材的《定军山》，该剧由著名戏曲表演艺术家谭鑫培主演，拍摄时间为1905年，拍摄人为北京丰泰照相馆创办人任庆泰。这部“影戏”也是中国第一部电影，拍摄者任庆泰也因为该片被誉为“中国电影之父”。此后，有越来越多的戏曲被拍摄成影片，如梅兰芳1966年拍摄的《游园惊梦》彩色电影片等。
1976年由李世章、袁世海、李嘉林、高盛麟、俞大陆等演唱的京剧彩色电影《汉津口》上映。
1980年，北京电影制片厂把越调《诸葛亮吊孝》拍摄成电影，申凤梅在剧中饰演诸葛亮。1981年，珠江电影制片厂摄制了申凤梅饰演诸葛亮的越调《收姜维》。
1983年，根据叶盛兰演出本整理的京剧《吕布与貂蝉》上映。2015年，由中国电影股份有限公司、北京京剧院、电影频道节目中心联合出品，中影股份北京电影发行分公司发行的京剧电影《龙凤呈祥》上映。2018年，3D全景声京剧电影《曹操与杨修》在北京首映。该剧由尚长荣与言兴朋于1988年在上海京剧院创排完成，被誉为“新时期中国戏曲里程碑式的作品”。30年后，原班人马携手回归，结合3D全景声电影技术让这一经典剧目焕发出了新的生机。
镇江甘露寺（纪东摄影）
当然，三国影戏的剧目有很多，不少剧目已经成为集编剧、演员、导演为一体的优秀作品。
随着电视的普及，戏曲电视剧也有大量的三国作品问世，而且因为电视剧手段新颖、容量大，观赏方便，更加受到观众的青睐。
1994年，申凤梅拍摄了七部十三集越调电视艺术系列片《诸葛亮》。
2013年完成的十集豫剧《三国演义》连续剧，可以称得上是三国戏曲中的重头戏。
新时期对于戏曲传播、普及有重要贡献的电视栏目非《梨园春》莫属，该栏目为河南电视台1994年创办，栏目以戏迷擂台赛的方式，以豫剧为主、汇集了全国各地不同的剧种，让参加者在戏曲舞台上各展才能，《梨园春》曾经是中国电视界戏曲栏目的第一品牌，在河南产生轰动之后，走向全国，并屡屡获得全国大奖，对戏曲的普及影响巨大。
戏曲发展到21世纪，已经与传统的舞台演唱有了巨大的不同，在舞台布置、场景安排、音乐、效果等方面，现代的声光电技术得到普遍应用，如河南豫剧三团演唱的《义薄云天》，不仅声光电效果显著，还使用了动态的电子背景，完成了传统舞台上根本无法完成的盛大场面，取得了极其令人震撼的艺术效果。
3.演出特点
戏曲发展到当代，受到电视尤其是网络的冲击，已经由传统的大众化娱乐，变得小众化，成了一小部分爱好者的追求。不管是国家级的大剧团，还是地方小剧团，无不如此。由大众艺术转化为高雅艺术，是传统戏曲在当代社会的必然发展趋势。
在演出场所方面，虽然不乏城市戏曲爱好者，不少城市也经常演出传统戏曲，如北京长安大戏院就有不少经典戏曲演出，一些中小城市为了活跃地方文化生活，提高城市文化生活品位，也不断开展戏曲演唱活动，一定程度上强化了传统戏曲的普及工作，但是，更多的戏曲则走向农村，作为农村逢年过节、结婚生子、老人寿诞等喜庆活动的内容。尽管这样，观众依然寥寥无几，其中的重要原因，一是农村青年人不喜欢戏曲，过去一个县剧团的演出就能吸引十里八村的人去观看，而现在即便是一个省剧团演出，仍然是以老人孩子为基本观众。二是农村大多数年轻人都外出务工，农村剩余的都是老人孩子。三是农村演出大多是室外布置舞台，受到天气的影响较大，同时，看戏者需要自带凳子，演出条件远逊于剧场。这种情况是影响戏曲发展的主要因素。
就戏曲观众的群体来看，也主要是中老年，中青年人数很少，不管是农村还是城市无不如此。农村的情况上文已经提及，城市观众是把戏曲作为高雅艺术来欣赏的，也就是说，传统戏曲再次步入了戏曲史上昆曲“雅化”的旧路，尽管两者性质不同、方式不一，但是，其共同点都是失去了大量的基本观众。
这些特点导致传统戏曲观众面急剧缩小，演出“两端化”，即一端是被戏曲爱好者作为一种极为高雅的艺术去欣赏，而另一端是走向农村，作为农村空巢老人简单的娱乐形式。近年来，不少戏曲研究者、工作者在探讨传统戏曲的发展之路，并采取了很多措施，如戏曲下乡、戏曲进校园等，成效明显，但是，面对网络传播和各种新兴媒体的挑战，这些措施无异于杯水车薪，所以说，传统戏曲的发展前景是对戏曲工作者的巨大挑战。