定型化的三国人物形象及演出要求

三国戏曲中，人物众多，故事纷繁，但是，因为长期的演出习惯，已经为广大观众所接受，所以形成了众多演出模式，这些模式主要集中在部分人物身上，如关羽、曹操、诸葛亮、司马懿等，从文学本身来说，这些固定模式影响了人物形象在戏曲中的发展、变化，使人物显得僵化、呆板，如关羽的红脸象征着忠义，曹操的白脸象征着奸诈，张飞的黑脸象征着莽撞等，这些形象从剧情演出开始到结束基本没有变化。但从另一个角度说，正是这样的固有模式，才使人物形象更加典型、特点集中，更加深入人心。观众在欣赏戏曲艺术时，更多的是从戏曲的演唱、表演、动作等方面衡量艺术水平的高低，人物的性格变化反而被掩盖，所以，传统戏曲的这种特殊格式化设计，正是传统戏曲“脸谱化”的基本特征。

一般地，三国戏的演出与其他内容的戏曲演出并无二致，以人物的个性化特征为基本要求，以唱念做打等“招数”表现人物的性格特点、心理世界与内心情感，以外在的装扮表达人物的身份等。

但是，因为一些三国人物的特殊性，长期以来形成了约定俗成的演出规矩，这些规矩甚至是神圣的、不可动摇的，典型的就是关公戏的演出。在历史发展过程中，关羽由一般的武将演变为神、圣，舞台上的关羽也随之发生变化，各种规定的舞台动作、禁忌相继产生，对传统戏曲甚至传统文化都具有深远影响。

因关羽、曹操、诸葛亮等三国主要人物在传统戏剧舞台上，有专门的人物造型、专属的舞台动作、独特的舞台脸谱，所以放在后文叙述。