清代古琴元素在陶瓷装饰中盛行的原因

《长物志》中有言“琴为古乐，虽不能操，亦须壁悬一床”^[1]，意思就是琴作为古乐器，即使是不会弹，也需要在墙壁上挂一张，由此可知古琴在文人精神上的重要性。琴，又名瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，二十一世纪初开始被称为“古琴”，距今有三千年以上的历史，明清时期古琴因帝王喜好被广泛推崇，全国习琴、鼓琴蔚然成风，民间琴社定期的雅集活动也愈加频繁，琴派的发展随之更加成熟，浙操徐门、虞山派、广陵派等琴派相继得到传承和发展。古琴象征琴人所追求的崇高的品德和智慧，被赋予了精神品质，不论是在动荡的明末还是太平盛世的康乾时期都是文人的精神寄托。

“康熙、雍正、乾隆三朝的社会经济进入一个繁荣时期。中国瓷器的生产，也在这个时期达到了历史的高峰，进入了瓷器的黄金时代。”^[2]可知随着社会经济的繁荣，景德镇制瓷业也达到鼎盛时期，在料色和绘画技法上有了突破性进步。为了更加有效地刺激民窑瓷器的生产和推动陶瓷产业的发展。清代在制度上，废除“编役制”，采用了“官搭民烧”烧造办法。有效地促进陶瓷的生产，使陶瓷装饰更为丰富，在上层阶级和高士隐者对古琴的推崇下，景德镇陶瓷绘制者也大量的在陶瓷上留下古琴元素的装饰图式。

图1　清康熙五彩庭院仕女雅集图盘，口径53厘米，北京故宫博物院藏（图片采自叶佩兰著《中国彩瓷》）