美术专业生进场演出
1926年初，明星影片公司推出的《新人的家庭》，由“上海各著名影片公司之明星所合演”，其中舞厅一场戏，邀请各界名人加入尤为抢眼：著作界之外，“美术界有丁悚、郑曼陀、杨清罄、张光宇、张振宇等”。当时广告宣扬道：“往者人仅见名著作家之文章、名美术家之画件，今观此片，可见其真面目，实为爱观电影诸士女，不可多得之机会也。”[2]美术家的客串演出，体现了这一新兴职业者的猎奇意识与开放心态。随着社会风气渐开，美术人也逐渐涉足银坛。
至于近代美术人究竟谁是银坛表演的第一人，难以妄定。不过，回顾以往，1923年就在银幕露脸的史东山应该算是这方面的先驱。那年上海影戏公司出品的《古井重波记》，史东山已是主要演员。徐耻痕《中国影戏大观》如此介绍：“史东山，为晨光美术会会员，其投身电影界甚早。初入上海影戏公司为演员，在《古井重波记》与《重返故乡》两剧中，已崭露头角。”后又参演《小公子》。[3]受但杜宇的器重，史东山编导了《杨花恨》。虽说是“性嗜美术，与人无争”，但不知何故，史东山与但杜宇不洽，负气出走，为大中华百合公司聘为导演[4]，编导《同居之爱》，导演《儿孙福》等。在其联合执导的《美人计》客串孙权后，史东山专注于电影编导工作，不再涉足表演领 域。
图16 马徐维邦绘洪深像（《明星特刊》第4期，1925年）
鉴于像史东山这样全凭天资聪颖与家庭熏陶而成才的美术人颇多，这里先聚焦于受过美术院校专业训练的美专人，美专人进场表演更能体现电影艺术的吸引力。马徐维邦是“触电”表演的美专第一人。毕业于上海美术专科学校的他“精绘事”，曾留校任教三年，出版的铅笔画本风行一时。[5]之后，他“就聘浙江美专”一年，闲暇时出入电影院，“酷慕欧美电影明星之表演”，于是毅然跨行，“入明星公司，任绘画之职，颇有声艺术界，间或现身银幕，亦能不激不随，恰如剧中人之身份”[6]。据龚稼农回忆，明星公司1923年推出的第一部故事长片《孤儿救祖记》，马徐维邦就参加了演出。[7]此后，他出演了明星公司出品的《诱婚》（一名《爱情与虚荣》）、《上海一妇人》两部影片。[8]马徐维邦由此在银坛声名鹊起，朗华影片公司“慕其才，聘作导演”，马徐自编自导他的第一部作品《情场怪人》[9]，并“自饰剧中怪人一角，化装之奇妙，表演之入神，叹为得未曾有。此足征君之艺术天才，决非 幸致”[10]。
图17 马徐维邦饰演的汪澹人（《明星特刊》第18期，1926年12月 28日 ）
图18 马徐维邦在《寒江落雁》的造型（《联华画报》第5卷第3期，1935年2月 1日 ）
不久，马徐维邦重回明星，在《爱情与黄金》一片中任“副导演兼布景主任，并饰剧中要角汪澹人”[11]；同年又出演明星影片《良心复活》（又名《忏悔》）的一位投机失败的商人梅礼甫，时评认为马徐“内心表现极佳，其在旅店中自尽时一幕，极苍凉之能事，殊与吾人深刻之概念也”[12]。后又出演明星的《梅花落》（上中下三集），同年出品的《挂名的夫妻》，“剧中之莫铭新”饰演者赫然署名为“维邦”。[13]接下来的数年内，马徐又出演朗华的《洪宪之战》，金龙影片公司的《黑夜怪人》《海上女侠》《荒塔奇侠》。在1929年天一影片公司出品的《混世魔王》中，马徐重新担任编导之职。旋即又在天一新片《双雄斗剑》饰演角色。在1930年面世的天一影片《杨乃武与小白菜》（上、中、下集）中，马徐与吴永刚一起重操美工“旧业”。同年，又为天马影片公司执导《空谷猿声》，在天一影片《乾隆游江南（五集）》既为美工又当演员，既而又出演《施公案（初集）》（天一）、《乾隆游江南（六集）》。[14]
经过一个阶段的沉寂，忽有报道说：“号称东方郎却乃的马徐维那（当作邦），现加入联华一厂工作，渠所担任者为导演兼美术事务云。”[15]马徐维邦为联华影业公司编导《暴雨梨花》。后又为新牡丹影片公司执导《爱狱》时，忍不住又进场献演。[16]同年，他还是联华影片《骨肉之恩》的基本演员。1936年他为联华编导的《寒江落雁》，为其带来大好声名，他在导演的同时又在该片饰演一顽固不化的富翁[17]，颇受好评。当其后来为新华编导《夜半歌声》，马徐曾有意自己饰演男主角[18]，遭老板否决后便不再参与表 演。
顾梦鹤，广东人，1924年毕业于上海美专，在遭遇了一段失业经历后，进神州影片公司当美工。后经美专同学叶鼎洛的介绍，结识田汉，不久随之参与《到民间去》电影的摄制工作中去，客串演员，凭着偷学的一些摄影技术，协助拍摄了一些镜头。此后，便充任田汉编导的第二部影片《断笛余音》的摄影师，可惜那部影片中途夭折，[19]顾梦鹤遂重返演艺之路。在积极参加戏剧运动的同时，先后参演了《悔不当初》（晨钟）、《三年以后》（民新）、《一箭仇》（长城）、《翠屏山》（一名《石秀杀奸》，长城）、《武松血溅鸳鸯楼》（长城）。
图19 顾梦鹤在《一箭仇》的装扮（《银星》第9期，1927年6月1日）
1935年后，顾梦鹤参演《新女性》（联华）、《风云儿女》（电通）、《自由神》（电通）、《四姊妹》（联华）、《桃花扇》（新华）、《都市风光》（电通）、《狂欢之夜》（新华）、《黄海大盗》（新华）、《恐怖之夜》（明华）、《日出》（新华影片公司）、《断肠相思》（五华）、《芳魂归来》（国风影业公司）、《子孙万代》（中电二厂）、《青山翠谷》（中电二厂）、《喜迎春》（中电二厂）、《女贼》（嘉华）等影片。除了早年客串式的扛过摄影机，以及在《三年以后》兼任副导演之外，顾梦鹤在近代中国银坛主要被定位于百变造型的演员。正如当时所评述的那样：“艺术的天才，丰富的学术，不断的修养，形成了他的‘银坛宿将’‘剧坛老将’的诨号。”[20]
沈化影，女，浙江海盐人，随父侨居沪上，就读上海美专，“能作国画甚精，并嗜电影”，经介绍，1925年为国光影片公司主演《醉乡遗恨》。“虽属初上镜头，而成绩大佳。”“续演《母之心》《不如归》等，名益大噪。”[21]但是《不如归》拍摄粗糙，社会反响并不理想，沈化影激流勇退，离开银坛。短暂而又出彩的表演经历，使面容姣好、举止优雅的她犹如一颗划过银海夜空的流 星。
图20 沈化影手绘国粹画（局部）（《银星》第5期，1927年1月1日）
图21 沈化影（《银星》第5期，1927年1月1日）
图22 吴永刚绘郑君里像（左）、韩兰根像（中）、费柏青像（右）（《联华画报》第6卷第6期、第8期，1935年）
吴永刚，1907年生于上海，4岁时举家迁至河南。受父母的影响，吴永刚酷爱文艺，喜欢画画。因参加非基运动遭教会学校开除后，1925年吴永刚违背父亲要其弃文从商的命令，投书吴家世交叔伯百合影片公司经理吴邦藩，得以进该公司当练习生[22]，从打杂做起。[23]凭着原有的一点绘画基础，在人指导下开始学着画无声影片片头的插图和对白字幕的衬底图案。[24]然而，好景不长，在家长的施压下，考进商务印刷所图画部当练习生，着手画一些简单的商品标贴图案。商务另有一个电影部，勾引得他心猿意马。趁着大革命时期的罢工潮，吴永刚离开商务，加入中华百合影片公司，为美工助理，兼做场记等工作。王次龙专任导演后，吴永刚被提升为布景师。[25]吴永刚首度在银幕上扬名，却是因出演大中华百合影片公司的《美人计》扬名，后又出演《大破高唐州》《金钱 之王》。
眼见大中华百合公司江河日下、粗制滥造，吴永刚1928年脱离了该公司。经旧同事介绍，进天一影片公司任布景工作，为《杨乃武与小白菜》（上中下集）、《乾隆游江南（五集）》的美工。他“深感到自己的绘画基础太差，就考进了上海美术专科学校西洋画系”，实为函授生。1931年夏，因与大老板爆发了一场工作上的争执，吴永刚愤然退出天一。[26]翌年，他进入联华[27]，先后为该公司出品的《归来》《骨肉之恩》的布景美工，直到1934年12月12日推出《神女》一片，最终确立了他的电影编导地 位。
郑君里，1911年生于上海，1928年考进田汉主办的南国艺术学院学习绘画，并开始投身进步戏剧活动。[28]1932年进联华影业公司为基本演员，先后参演《火山情血》《奋斗》《大路》《新女性》《迷途的羔羊》等影片。八一三淞沪抗战爆发后，郑君里任上海救亡演剧三队队长，奔赴大后方。1940年，入中国电影制片厂。后拍摄纪录片《民族万岁》。抗战胜利后，回沪任昆仑影业公司编导委员会委员。1947年与蔡楚生合作编导《一江春水向东流》。翌年，参与编剧并执导《乌鸦与麻雀》。[29]
稍晚于郑君里出道的赵丹，似乎就是为表演而生的。赵丹原名赵凤翱，祖籍山东，1915年出生于扬州，居江苏南通，从小受父亲的熏陶爱好书画，后又痴迷演戏，成立小小剧社；1931年秋，他违逆让其到上海学法律的父命，擅作主张考入上海美术专科学校[30]，从黄宾虹、潘天寿等学习中国画，专攻山水。翌年，启用“赵丹”之名，以表革命之决心，推动美专剧团成立，并参出多种话剧演出。1933年初，美专剧团在上海美专成立20周年庆祝会上演出董每戡编剧的《C夫人的肖像》，赵丹饰演画家[31]，颇为轰动，以至明星公司导演李萍倩亦来观摩，并主动将赵丹介绍给明星公司老板周剑云。周、赵面谈，始知周老板与赵父原是世交，由此赵顺利进入明星公司为基本小生。[32]
赵丹从影，先在李萍倩导演的《琵琶春怨》露脸，此后又在明星公司摄制的《姊姊的悲剧》《姊妹花》《时代的女儿》《二对一》《三姊妹》《到西北去》《女儿经》《青春线》《上海二十四小时》等片中受到历练，到《落花时节》时成为男主角，由此奠定明星地位。[33]赵丹参演的《乡愁》《大家庭》《夜来香》《翡翠马》在1935年先后公映，星运亨通，以致当时曾有“（民国）廿四年是赵丹年”的说法。[34]翌年，又放映了《女权》《小玲子》《清明时节》，赵丹皆为主 角。
不过，促其演艺达到中国近代电影艺术的巅峰，使赵丹一跃而为最卖座红星演员的，还是1937年放映的《十字街头》《马路天使》。经历抗战风云，特别是在新疆的五年牢狱之灾后，赵丹愈趋成熟。在解放战争时期，他先是主演了《遥远的爱》（中电二厂），随后执导《衣锦荣归》（中电二厂）。此后又回归演员的本行，主演了《幸福狂想曲》（中电二厂）、《关不住的春光》（昆仑）、《丽人行》（昆仑）。由其主演的《乌鸦与麻雀》《武训传》则在上海解放后始得续 成。
王为一，赵丹的上海美专同学，祖籍江苏吴县，1912年生于上海，中学时期就对画画感兴趣。1930年进上海美术专科学校学习油画。其父与张石川的哥哥张巨川是儿时的玩伴，为此曾在上海经营过几家电影戏院。不过，在电影界深有人脉的他并没有主动介绍王为一去拍电影。相反，当王为一提出想去拍电影时，其父没有同意。因此，王为一只有积极投身剧运。因为上海业余剧人协会排演果戈理名剧《巡按》（即《钦差大臣》），由史东山改编拍摄成电影《狂欢之夜》，王为一等原班人马随之亮相银幕。经此合作，王为一经史东山的介绍，到新华影业公司当副导演。在《夜半歌声》中，他饰演看门人。[35]抗战时期，投身话剧救亡运动。解放战争时期，导演《关不住的春光》（昆仑），后又出演《希望在人间》（昆仑）。旋赴香港进南国导演影 片。
徐韬，原名徐保斋，1910年生于江苏邳县，1928年考入上海美术专科学校，主攻图工（图画和手工）专业。因组织美专剧团，结识同学赵丹、王为一，一见如故，三人就住在一起[36]，积极开展剧运，参加了《狂欢之夜》《青年进行曲》等影片的演出。1948年，他与王为一联合执导了《关不住的春光》。后又为《一江春水向东流》的副导演，并参与《乌鸦与麻雀》的编剧创作，执导拍摄该片中途被迫中止，上海解放后由郑君里接手完成。[37]
沙蒙，原名刘尚文，1907年生于河北省玉田县，1922年考入法文高等学校，“沙蒙”即法文译音，忍辱负重之意。1925年因为五卅运动受害者募捐而受到留级处分，愤然退学。辗转到东北做话务员，参加东北义勇军的抗日活动，结识塞克（即陈凝秋）。1933年春到上海，经塞克介绍，考入上海美术专科学校学习，积极投身剧运。1935年他在电影公司的《都市风光》中饰演一个店员小角色。不久，又在《夜半歌声》中饰演配角艺术家。1939年，经赵丹推荐，进明星公司二厂当临时演员，在《十字街头》中饰演东北流亡青年刘大哥。“触电”经历虽然短暂，但对于他在新中国成立后执导电影，却是难得的经验。[38]
陶金，1917年生于江苏苏州，后随爷爷到北洋政府教育部任职而举家北迁。少年时期在北平入京华美专的艺术师范系，既学美术又学音乐。三年后因家境贫困辍学，曾在中国大学生物系找到绘图员的职位。[39]当然，他花最大功力的还是表演方面。在投身舞台表演多年后，1936年他出演天一公司的《黄浦江边》；同年参演《女同学》，已俨然是男主角。翌年，又出演《杨柳村》。全民族抗战爆发后，陶金撤往大后方，加入中制，参演《青年中国》《日本间谍》等影片。这些为抗战胜利后他在昆仑公司两部巨片《八千里路云和月》《一江春水向东流》中的出色表演奠定了基础。1947年，陶金还主演了《壮士荣归》。旋转入国泰影业公司，主演《凶手》。随后赴港，主演香港永华影片公司的《国魂》《山河泪》，与《山河泪》同时开拍的还有《海誓》。[40]
李英，生于实业家庭，随家人由北平南迁，从小热爱艺术特别是电影艺术，青年会学业结束后考入上海美术专门学校，貌比潘安的他从那时“就开始向电影界活动”。复旦影片公司聘他为《巾帼须眉》的男主角，他“一面拍戏，一面仍在美专肄业，攻读西洋画系”。[41]数年后为天一公司罗致，频频露镜，先后出演《舞宫春梦》《欢喜冤家》《春宵曲》《百花洲》《坚苦的奋斗》《美人恩》《两兄弟》。其间，还为别的电影公司出演了《钟声响了》（强华）、《残梦》（新生命）、《沦落》（强华）。参演1937年公映的《密电码》，使李英与中央电影摄影场挂上钩。然而，八一三淞沪抗战爆发后，他并未同大多数影人一样转入内地，1938年他在光明影业公司的《茶花女》中露面。此后加入艺华公司，出演了《女人》《楚霸王》《影城记》《香江歌女》《王宝钏》。1940年后，又出演了《香妃》（合众）、《黄天霸》（中国联美），自编自导自演了《薄命花》（光明），后又为《三集文素臣》（合众）、《文素臣四集》（合众）的主要演员，执导并主演了《同命鸳鸯》（光华），为中国联合影业公司编导《荡妇》，他第一次忍住了没在自己执导的影片中露镜。解放战争期间，他出演了《春花秋月》（香港大中华），编导了《何处不相逢》（光华）。
蓝马，原名董世雄，1914年生于北平。20世纪30年代受其姐姐的影响下，与进步剧运结下不解之缘。鲜为人知的是，他“最早是学习美术的，在原籍北平美术专科学校里，研究工艺美术”[42]。他最早“触电”是1935年在西北影片公司参加拍摄了《无限生涯》。[43]1939年参演“中制”与大地影片公司合拍的《孤岛天堂》。抗战胜利后，参演了《天堂春梦》（中电二厂）、《乱世儿女》（香港东方），后为昆仑影业公司的基本演员，出演了《万家灯火》《丽人行》《希望在人间》；同期还客串演出了清华影业公司的《大团圆》《群魔》。时评云：“蓝马在《希望在人间》中的演技，……使我们感觉到这都是中国电影在速步的前进。”[44]
凌子风，原名凌风，1933年考入北平美专西画系，翌年毕业于雕塑系，1935年又考入南京国立戏剧专科学校舞台美术系。全民族抗战时期参演《保卫我们的土地》《热血忠魂》《八百壮士》，后赴延安，1948年任东北电影制片厂导演。
张瑞芳，女，1918年生于河北保定，1935年考入北平国立艺专西洋画系。[45]她积极投身进步剧运，重庆时期在《火的洗礼》（中制）首次“触电”；1947年因主演《松花江上》（长春）而成为银坛红 星。
图23 李浣青（《电影话剧》第19期，1948年11月）
另有两位美专人在重庆时期首度“触电”，她们都是女演员。一是虞静子，在《日本间谍》与《东亚之光》均饰演日本女主角。她原在上海的“新华艺专读绘画及唱歌，战后到内地才演戏的”。虞静子专攻国画，13岁就拜无锡名师胡汀鹭学画。[46]1948年长春电影制片厂出品的《哈尔滨之夜》，她又为主 演。
另一是李浣青，原名李雪梅，原籍苏州，因父亲在北京做事，从小在北京成长。七七事变后，辗转流亡到贵州，最后抵达重庆，“因为她生性对艺术爱好，这时便继续求学于重庆国立艺专西画系”，“对西洋画有很深的造诣”，同时因为姓名中的“梅”字而有意画梅，“成为该校唯一的画梅的能手”。转学到重庆社会教育学院后，参加“中艺”剧团，踏上演剧的征途。抗战胜利后来到上海，开始投身银海，出演《铁骨冰心》《万家灯火》，后为清华公司的基本演员，主演《大团圆》等片。[47]
活跃在中国近代银坛的美专人绝不止以上这些，他们只是电影界的成功者，或是因为出色的演技而走红银坛，或最终成为知名导演。更多的人默默无闻，1933年聂耳接手《母性之光》音乐场景的导演工作，他事后在《影界漫语·音乐会大厅》一文中回顾拍摄场的花絮：“乐师中有几位长头发打黑领结的艺术家规规矩矩地呆坐着昂然不动，你想，恐怕只有他们几位才是真正的音乐师吧！”“过后打听一下，原来几位长头发是学绘画的。”[48]这应是电影美术人客串龙套表演的一个场景。不能超越如此表演层面的，后人也就无从知晓其 名。