镜头前的美术创作
电影美术人在表演领域的努力，不仅为中国近代电影的发展做出了积极贡献，而且还产生了赵丹、张瑞芳等一批演技精湛、具有时代标志性的表演者。电影美术人的表演或许见仁见智，但他们在摄影机前表演书画创作，从某种角度上来说却是对本业的回归，留下了特别潇洒的身 影。
以常理推测，以美术家为主角的电影自然应将画家的创作活动摄入镜头，这样不仅能够彰显画家角色的特质，而且更可吸引观众的眼光。《情欲宝鉴》男主角“在公园中初次遇见了那朵交际名花，便显出一往情深、色授魂与的神态，尽一夜的工夫，凭着脑中的想象，画成一幅那交际花的肖像，居然神情逼肖，尤可见他用情之专而深”。[139]但是饰演男主角的是来自朝鲜的郑基铎，以前主演武打片，此后也未见他擅长绘画的记述，当镜画像的可能性不 大。
不过，即便是不通绘事，照样可以在画架前摆出绘画的架式。比如，在《航空大侠》中饰演画家的周鹃红。再如，《马振华》影片中这么一个场景：马振华正在自己的卧室里画画，忽然，她的一个女友来邀她上街买东西。饰演马振华的是周文珠，亦未见披露说她擅长绘画，这镜头恐怕也只是装装样 子。
遇到绘画镜头，精通美术的演员理应更为胜任。《重返故乡》有学西画的诚恳为“素女”画像的场景，想来擅长美术的史东山不至于怯场。《爱人的血》有这样一个情节：男主角刘孟平对女主角韩国英心生好感，误将女教师对病中学生的关爱理解为“不仅可怜而且爱他”，于是，一阵胡思乱想后，“笔下竟画了一幅韩国英的肖像”。演刘孟平的是郑小秋，他爱好绘画，如果逼似真人的肖像画真能在他的笔下呈现，那么，不仅增加了男主角苦恋的视觉表现力，同时势必激发观众的观影兴趣。《透明的上海》有这样一段剧情：伍景曦的女友嫌贫爱富，伍氏见其亲手绘制的图案，由女友为己手织的衣衫穿在将军之子身上，顿时真相大白。此剧情与上一样，均与故事情节演进有机交缠，并非可有可无。王雪厂饰演伍景曦，以其绘画功底，应当在关键时刻显露 一 手。
虽然以艺术家为角色的影片每每会安排绘画的场景，但是只有当电影美术人出演，摄影机镜头才敢靠近。孙敏饰演的败德画家为老师长女画像，不知他可有胆魄在摄影机前一秀他的绘画才艺。他在《船家女》中饰演流氓画家，镜头记录了他粗率画的线条。李英在《香江歌女》中有两次创作的场景，一 为：
（中近）另一室内克明在作 画。
（近） 仲华O.S.
（近） 克明作画，仲华由背后走上张 望。
（特） 画上系一女人像，旁附一女人照 片。
（近） 仲华顽皮地，乘克明不注意，抢照片跑，克明：“嗳！干什么？”追。[140]
另一如 下：
F．（近） 克明在作 画。
（近） 海生与小凤摆好姿式作模特儿，海生乘克明不注意取小凤欲吻，“不许动”海生忙回复原来姿势。[141]
前一场景，李英的美术才艺理应有所表 现。
除了以上根据剧情简介或剧本内容所作的合理想象，我们还可找到演员对镜书画的镜头。总体而言，此类镜头在中国近代电影中属于罕见镜头，它们几乎无一例外地都是有美术底蕴的人表演 的。
《野玫瑰》中，金焰饰演画家江波，影片有意安排了他在池边写生的场景。先是手绘的特写，然后画家面对观众的镜头，不再出现画面。另有一处，江波宁愿离家出走，与小凤一起生活，迫于生计干起了画街头广告牌的活，但是工作场景仍是侧背影，金焰对自己的画技似乎还不够自信。不知他后来参与拍摄《迎春曲》时，他饰演的老画家冒雨在墙上画藤叶会不会有更为出色的表 现？
《风云儿女》开场不久，东北流亡大学生梁质夫和住在一起的青年诗人辛白华，二人一起欣赏寡居对面洋楼的施夫人的倩影。梁质夫一时技痒，随后在拍纸簿上勾勒了施夫人的侧影画像，辛白华题诗后，折成一纸飞机，掷向对面。绘画笔触虽未收入镜头，但这是演员顾梦鹤亲手创作当无疑义。顾梦鹤偶尔在镜头前展现自己的画才，让人稍窥他作为艺术家的本 色。
因出演昆仑影片公司的《八千里路云和月》尤其是《一江春水向东流》而名动天下的陶金，在《一江春水向东流》中有这么一段场景：陶金饰演的爱国青年张忠良，在全民族抗战中离开家小，颠沛流离，来到重庆，迫于生计只得投靠交际花，在其请托下谋到一个职员的差事；然而，该职无所事事，张忠良颇为苦恼，见同事胡涂乱抹女人、高跟鞋，他深有感触地在一张纸上也画起毛笔画来：一头栩栩如生的狗熊，题跋曰：“早死了，是英雄；再活下去，怕要变狗熊！”该情节形象地反映了男主角的心理困境，但见张忠良执笔信手拈来，画工显见比他的同事高明，这正体现了陶金的艺术修 养。
图42 《一江春水向东流》中张忠良涂鸦镜头
金焰、顾梦鹤、陶金等例，证实了电影美术人在镜头前进行美术创作的可能性。鉴于留存至今得以重新面世的中国近代电影数量有限，且以上例证主要还不是以画家为主角的影片，细枝末节又不见录于电影本事，却有着惊鸿一瞥似的影像呈现。我们可以合理猜测，电影美术人表演的此类镜头在中国近代电影例证理应还有，且待将来的发 现。