电视场面调度的特点

在不同种类的影视艺术形式中，场面调度的地位有所不同。与电影相比，场面调度在电视节目中的应用更为广泛，尤其是在近年来风靡的电视纪录片、专题片中，对镜头的调度更是达到了前所未有的高度。这些节目的纪实性较强，在节目拍摄过程中一般不采用摆拍的形式。为了得到良好的画面效果，在演员不能调度的情况下，更多地依靠对镜头的调度来丰富画面表现力。在电视节目拍摄中，摄像人员通过变换场景、景别以及各类拍摄技巧来丰富画面造型手段，通过对相应画面的拼接组合，以增强整体画面的表现力，从而达到展现画面、表达主题、沟通情感、产生共鸣的效果。

与舞台调度等相比，电视场面调度具有很强的灵活性。在舞台表演中，台下观众的视角以及视线是固定的，观众距离舞台的距离也是固定的。在进行舞台调度时必须考虑这些因素，着重对整体场面进行调度，注重画面的整体表现效果，而对一些细节性问题，如演员的神态表情或轻微的肢体动作关注得较少。但就电视场面调度而言，不仅需要关注宏观场面，还需要对微观的细节进行安排。通过大景别画面交代场景的全貌，通过小景别画面展现被摄主体的细节；通过仰拍表现主体的雄伟气势，通过俯拍交代整个场景的概况……这样的处理手法，增加了观众的视点，扩展了观众的视力范围，同时也改变了观众观看节目的节奏。电视场面调度的这一特点会带来一个很明显的问题，即对观众进行强制性的视觉引导和规定，使观众丧失主动观看的权利。如果在现场观看节目，观众的视线可以投向舞台的任何一个地方，甚至从台上转移到台下，但对于电视观众而言，只能被迫观看拍摄者拍摄和选择的画面，无法关注画面以外的其他区域，这对观众自主理解节目内容和主题有一定的阻碍作用。在实际操作中，导演及摄像人员应该对观众的兴趣点作判断，及时地将最精彩的内容呈现出来。

电视场面调度是一种发展性极强的技巧。随着电视拍摄理念的不断创新以及各种摄像及其辅助设备的发展，电视领域的场面调度呈现出多姿多彩、百花齐放的局面，一些奇特、富有冲击力的视觉形象被搬上银幕，平常生活中无法获取的体验被创造出来，这极大地拓宽了人们视觉享受的极限，改善了创作者的表现方式，丰富了观众的视觉和心理体验。