电视MTV 的摄像方法
1.电视MTV 概述
（1）什么是MTV
MTV（music television）原指专门播放MV（music video）的电视频道，现在人们所说的MTV 大多数情况下都是指MV。近几年来，MTV 的说法逐渐被MV 取代，MTV 这个概念在今天看来过于狭窄，“音乐电视”并不局限于电视，它还可以在互联网上、平板电脑、手机等移动终端上播放。
根据不同的标准，可以把MTV 分为不同类型，按表情达意的方式可以将其分为舒缓型和激烈型。
（2）电视MTV 的艺术特征
①思想性优先
电视MTV 有很强的思想性，或表达创作者的某种情感，或阐述对某种问题的看法。每部电视MTV 都是一首抒情诗，带有浓厚的情感意味。思想性是MTV 的灵魂，其他任何性质都依附于思想性而存在。没有特定抒情功能的MTV 是毫无意义的，在作品中一味地炫技而不表达实质性的内容注定被淘汰。在不同的社会时期、不同的生活状态下，不同的人对事物和生活的理解会有一定的差异，这是作品思想性的来源。
②叙事手法独特
MTV 叙事的独特性正是其魅力所在，创作者可根据自己的需要选择倒叙、插叙、顺叙。顺叙使MTV 秩序井然，条理通透；倒叙可以避免叙述的单调，增加生动性，引人入胜；插叙使情节更加完整，内容更加充实。运用不同的叙事手法能打破时间和空间的局限性，带给观众一种新奇的感受，吸引观众的注意力。此外，片断化的场景，快节奏的转换也会给观众带来超乎寻常的视觉体验。
③音画的结合
MTV 要求声音和画面两者并举，不可偏废其一。无论是将画面还是音乐单独分开来看，都是极佳的作品，而将两者融合来看能够做到相得益彰，锦上添花。
（3）MTV 创作中摄像师的角色定位
在拍摄前，摄像师必须明确自己在MTV 创作中的角色定位以便更好地做好本职工作。摄像师在创作中究竟处于什么样的地位呢？首先，摄像师是一名创作者。在开拍之前，摄像师要明确作品的总体风格，或温婉，或狂野，或喃喃细语，或铿锵有力，只有事先心里有数才能在拍摄时统筹全局，给予演员相关的指导和建议。其次，摄像师是一名记录者。作为画面的直接把关人，摄像师应该认真对待每一个镜头，追求精美的画面质量。若演员的表演与摄像师的预期不符，也不应该打断其表演，应该给予他们最大的发挥空间，让情感自然地流露出来。
（4）电视MTV 的发展前景
MTV 自产生初期就以其独特的魅力吸引了不少观众，特别是青少年群体。从形式上来说，电视MTV 充分调动各种视听元素，用简短的篇幅向观众讲述一段故事，或舒缓平滑或激情澎湃；从内容上看，MTV 多展现一些“高情感”的永恒性主题，如生命、生活、爱情、亲情、友情，这正契合了人们的心理，满足了人们的情感需求，所有这些都赋予了电视MTV 很强的生命力。伴随着科学技术的发展，各种摄录设备不断更新，编辑技术日新月异，尤其是移动终端的普及，给MTV 带来了机遇和挑战，MTV 进入一个全新的发展时期。在这个时期中，应该抓住机遇，勇于创新，积极融入媒介市场，打破电视传播终端的局限，广泛利用互联网、手机、平板电脑等平台。
2.电视MTV 的取景
（1）远景
远景在电视MTV 中的使用并不十分广泛，一般只用在作品的开头和结尾。用在作品开头既能交代故事发生的环境，也能奠定作品的基调。在结尾处使用远景可以表达一种特别的意味，是对作品前部分情绪的延伸，能给观众留下足够的想象空间，并宣告故事的结束，这种留白式的结尾运用非常广泛。此外，在表现主角眺望远方时也常使用远景作主观镜头。
（2）全景
全景既可以交代事件发生的场景，又可以反映人物的动作。全景在MTV 中的使用很广泛，被大量运用在一些舞蹈场景中，如蔡依林的《大爱无赦》《舞娘》，少女时代的《the boys》《galaxy supernova》，EXO 的《一起吃苦的幸福》。在这类MTV 中，观众的注意力既集中在音乐上，又集中在舞蹈上，同时还兼顾背景画面的欣赏，有很强的视听冲击力。这类MTV 的拍摄难度很大，拍摄者应该敢于创新，多运用运动镜头，多变幻拍摄角度，不断刺激观众的视觉兴奋点。
（3）中景
中景能够很好地交代画面主体的形象及其所处场景的细节，具有很大的信息量。例如，在杨培安的《我相信》中，就大量地使用了中景，讲述了许多人物的生活，构成了社会的小缩影，人们对梦想的坚持、对美好生活的不懈追求在镜头下表现得淋漓尽致。而在Justin Bieber 的《Baby》中，也大量使用中景来进行场景转换。
（4）近景
近景能够很好地突出画面主体，具有很强的交流感。在感情较舒缓、节奏较缓慢的MTV 中，近景是首选。在这类MTV 中，主角一般固定在画面视觉中心的位置，而背景相对比较单调，观众所有的注意力都集中在音乐和主角的面部表情上，如刘德华的《谢谢你的爱》，艾薇儿·拉维的《my happy ending》，林忆莲的《至少还有你》。使用近景时主角的面部表情变化是最重要的，应该具有很强的感染力，拍摄时要着重捕捉每一个细微的变化，如上扬的嘴角、飘忽不定的眼神，这些自然的本能反应能触动观众的心灵。
（5）特写
特写能够表现出某一物体的细节，具有突出强调的功能。一双噙着泪水的眼睛、一个痛苦的微笑、一个疲惫的表情，都可以用特写来表现。例如，汪东城、曾沛慈的《如果我变成回忆》几乎全部使用特写和近景，在整个作品中，有大量的情感的变化需要由主角的面部表情和眼神来过渡。特写具有直击人内心深处的力量，能够有力地表现人物的情感、事物的细节，在MTV 中有很高的使用价值。
MTV 是一门传达情感的艺术，一方面，它具有很强的主观性，是创作者主观情绪的抒发；另一方面，它具有很强的应用性，多用来表达永恒性的主题，如爱情、亲情等，这些都赋予了MTV 很强的生命力，即用独特的视角和表现方式来寻求与观众心灵上的契合。拍摄者首先应该明确自己的主题，即为什么而拍，其次还应该充分调动各种视听手段，追求画面及声音的美感，带给观众独特的视听享受。
3.电视MTV 摄像中的创造性思维
创造性是电视MTV 保持生机和活力的原动力，是一切艺术的灵魂。具体来讲，拍摄者需要从以下几个方面入手培养自己的创造性思维。
（1）关注平凡的事物
人们常说“生活中不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛”。在日常生活中，要善于用心去感受世界，用眼睛去发现美好，用摄像机去记录感动。初露的新叶、微微的细雨、熹微的晨光、蔚蓝的天空、陌生人间的微笑、朋友间的互相扶持、相爱的恋人、相守的夫妻都是很好的拍摄素材。在电视MTV 的创作中，要学会适时地脱下华丽的外衣，让平凡美好的事物进入观众的视野，还原人们心底最质朴的情感，会收到意想不到的效果。
（2）视角的转换
在日常生活中，人们总是习惯从一个角度观察事物。习惯了平视同伴，习惯了低头看草坪、抬头看天空。为何不尝试换一个角度来观察世界呢？当拿着摄像机的时候，你就掌控了一方小天地，视角的转换可以给观众带来全新的视觉体验。你可以假装自己是落在地上的一片树叶，看看枯叶眼中的花草；假装自己是一只依偎在主人怀中的一只宠物，尝试用动物的眼光来感受人类的世界；假装是停在树梢上的鸟，眺望壮阔的山川；假装是一片云，以云的角度来看看天。
（3）新元素的应用
电视MTV 产生初期，没有人会想到废旧的工厂、破旧的衣物可以成为画面中的视觉表现元素，人们都只想着华丽的舞台、昂贵的衣物，一味地追求大场面、大气派。然而，随着复古风的兴盛，大量老旧的元素被利用起来，很多创作者开始关注现实生活中常见的东西，偏爱那些废旧工厂的历史感。
任何事物都不是固定不变的，MTV 拍摄者应该敢于打破常规，紧跟时代步伐，勇于创新，从身边的东西入手，为自己的画面注入新的表现元素。也许一个酒瓶、一本发黄的日记、一架破落的古桥、一只口红、一只拖鞋，都可以成为表情达意的元素。
（4）重视每一个幻想
每个人心里都住着一个幻想，将幻想的美注入MTV 的创作中，能够大大提升作品的魅力。电视MTV 是一门视听结合的艺术，它需要综合运用各种视听表现手段，用独特的方式向观众传达一种情感，寻求心灵上的契合。拍摄者必须要有高度的创新能力，重视内心的每一个幻想，墨守成规的MTV 注定被淘汰。