前言
Preface
玉，能雕吗？
人类使用玉石的历史，远比陶瓷、绘画早，为什么直到现在才被当作艺术来重视呢？
什么能量驱使古人去琢磨这么坚硬的材料？
“玉雕”当代核心意义是什么？
随着对玉石雕琢的深入和思考，好奇心总时不时地涌起，一串又一串的问题冒出来。问题可以在思维中解答，却不是最佳的解决途径。雕刻实践中的条理性思维才是解决问题的正道。只有在雕刻实践中的条理性思维才有可能分析出不易偏向的论点。
雕刻玉石的这些问题都指向一个核心命题，即人和材料的关系，可以理解为材料艺术。
探究材料艺术的过程，是明确以艺术和非艺术方式来处理人和材料的关系。
在地球上，人物、动物、植物、矿物、微生物之间互相制约又相互依存的关系。推己心态，旁及生态，扩展到山河大地，星系星球，大到宇宙，小至微生物，其大无外、其小无内。天地万物求生存、共衍化，其间交错着，相辅相成而又相互制约的关系，这种关系便是“万物共衍”。
维系“万物共衍”的动力是生存需要。站在人的立场看，反映在生理需要和心理需要两方面。身为宇宙间一分子，一个人终其一生要平衡的正是生理需要和心理需要。
人类历史也是生理需要和心理需要的平衡史。平衡“生存需要”的方式在不断发展中逐渐形成职业，由于个性差异的缘故，分化出不同的职业。玉石雕刻是古老而新兴的职业。以玉石雕刻方式来保障生理需要的同时，平衡自己的心理需要，也是玉雕手艺人处理人和物的关系的特有方式。以此为立足点，进而协调人和大自然关系，人和人关系，人和“我”的关系，达到美化心灵，净化精神，以达到提升生活质量的目的。
在生存的历程中，我们要用大量资源，包括自然资源、社会资源、物质资源、文化资源、精神资源等。人类利用玉石材料至少有几万年的历史。从原始早期的捡用、打制；商周时期的治、理、切、磋、琢、磨；到汉代之后的琱瑑、镌雕、镂刻直至玉雕行业形成……展现出人类生命力和创造力的运行轨迹。从砍砸、投掷、刮削、治疗、佩戴、祭祀、礼器、珍玩，直至玉石的艺术创作，串联着人类思维形态的变革序列。可以说玉雕发展史盈透着人类文明史。
玉雕，从远古走来，历经万载的历史变革，朝代更迭，人口变迁，文化冲突，虽然踽踽独行，却步履安详。没有改动的是砣轮转动的痕迹，改进的是玉雕的质量，输出的是浑厚精深的玉文化。贯穿着农、工、商，德、智、育，保存无尽的人文信息，充盈技能的生存能量。 我们正处在开放式的社会，信息化的时代，在生态环境的警示中，如何合理利用玉石资源？如何运用玉石文化，来促进院校美术教育和民间手工艺传承的交流，调和各科艺术门类的界限？这也是一个人生的课题。
在改革开放的春风中，玉石雕刻行业顺风顺水，大批的玉石雕刻工作者脱贫致富。为了鼓励扶持工艺美术行业，各部门出台多种奖励政策，促进了玉石雕刻行业的发展，呈现空前繁荣的盛况。奖励固然是光彩的事，有光就有黑影。繁荣，也就意味着大众化，大众化势必随波逐流。“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随”。历史的经验为我们敲响了警钟，也提高了培植革新的觉性。随着管理规范化、合理化反映出人性的问题，折射出的是文化属性，“用人适其性，造器尽其材”。可见玉雕不仅是技艺的问题，还是淬炼人性的方式。
在众多的传统手工艺中，玉石雕刻还保留着相对原生态的手法，尤其对材质的理解和手工艺的传承。正因此，玉雕才被世界广泛关注，东南亚各国、英国、巴西、美国、西班牙等国都以各自的方式接纳并推广。玉石雕刻不但在工艺美术界一枝独秀，而且也被文化艺术的大花园移植，可谓名副其实的奇葩。这是认识的转变，还是事物发展也有它的“命运”？
正如玺印发展成篆刻艺术，民间歌咏发展到音乐学院，磨炼几千年的玉石雕刻，在这个时代才开始走进现代化、普及化的院校课堂。院校是人类社会思想教育、技能培训的圣地。教育关乎一个国家的前程，关乎一个民族的力量。是把古老的“玉雕”纳入现代教育体系，还是把地道的手艺人请上课堂？抑或还有更好的方式吗？历史的教训太多了，对于重生的民族来说，每一步都要踏准。
司马迁在《史记·循吏列传》中提到：“施教导民，上下和合，世俗盛美。”契合时代际遇，遵循生态共衍、文化流变、玉雕特性、技艺沿革、技艺创新、传承发展、生存需求的规律，提取民间工艺优良传统的精华，结合院校美术教育的成功经验，玉雕成为学科是必然的，也是必需的。“仁和为人、契合做事；和自然、合艺术。”[1]清华大学许正龙教授的这段教言，为我们明确了职业方向。可见，成立“玉雕学”是顺理成章的，也是当下行业发展取向和艺术就业的需要。
本文试从玉雕学概念、玉雕的沿革、玉雕的基础教育、材料语言运用、玉雕的表达方式、玉雕美学、玉雕意象化、玉雕的思想维度、玉雕的诗性等方面，来构建“玉雕学”的学科框架。呓语累牍，率尔成章，旨在抛砖引玉，希冀引起大方重视，匡正之，尽善之。
注释：
[1]许正龙.和合之道[M].北京：清华大学出版社，2013.
《斛》 和田玉 苏州 瞿利军 作