玉雕诗性本来无一物
（一）解除对物的执着
禅宗慧能祖师这首广为流传的诗偈：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”可谓家喻户晓。对仗工整，平仄押韵平和。吟诵起来，如风行水上。论诗居上品，论偈属上乘。然而六祖一直强调自己不识文字。道理很明白，不着相，不着文字相。这首诗偈要了结的根本结点是“物”，即解除对物的执着。诗言志，目的是“志”，“言”为手段、方法，“诗”是通道。通道不空，不好传递。
（二）目的何在？
我们的认知从物而来，格物致知，物是媒介。格物得出道理是我们要获取的实际。好比，拿筷子的目的是夹东西，夹东西的目的是吃东西，吃东西的目的是获取能量，获取能量的目的是什么？只是为了活着吗？七天不吃也能活着，为何一天不吃就受不了。为了吃吗？肯定不是，饱了就吃不动了。可见，有形的物质中找不到答案。那也只有从非物质的层面找。找“道理”吗？找道理的目的又是什么？这样问下去，一定也没结果，这不就是“空”吗？
（三）目的是人生经历
如果没有上述一系列的物象关联下来，连“空”也找不到。
这就是真理，实实在在的现象，即真相：知道空性而不离物象
换个说法是：以无物的本体在有物世界中经历。经历才是人生的意义，而不是结果。因为结果都一样。
玉雕创作要领会的就是这个原理。明·谢榛《四溟诗话》卷一：“诗有可解，不可解，不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也。”如下图的黄龙玉作品《镜中花》，由籽料切成的砖头形状，像金砖。
朝上的一面为玉表层部分，色泽鲜丽，完美无瑕。朝下的一面属于玉心，有些许瑕疵，设计一朵牡丹花，用的是浮雕技法，就像硬币上的浮雕，很薄，立体感却很强，因为把握了二维空间。牡丹花作亚光处理，花蕊位置安排一个儿童的形象，并磨光，以形成质感对比。
搭配黑檀木制成的木架。黑色可衬托黄色，又调和了黄色的“俗气”。木架顶部的板状中间挖空成方形，大小恰好可以卡住放入的“金砖”。这样从底部看，仿佛一幅镶了黑镜框的画。四角由四根方柱支起，柱子上下两端与上下两块板的四角，以榫结构嵌合，稳定牢固，又便于拆装。
木架内放置一面镜子。当光线射到镜子时，就反射到“金砖”的底部。于是被照亮的底部“画面”就在镜子中倒映出来，从而吸引人的目光。只要人凑近镜子，就会观看到“画面”中的一朵牡丹花，花蕊中一个儿童的脑袋，用手指着观者笑，此时观看者也成了作品的一部分。
观众先欣赏到作品的构成与黄龙玉的天然美，又从镜子中看到雕刻的景象。原来这一切只是“镜花水月”。
“金砖”的周边三个面刻上云纹。一面刻字，释文如下：
玉质呈金相，
良工识物华。
匠心稍转念，
已作镜中花。
《镜中花》 黄龙玉 黑檀木 何马 作