如何看待当今的玉雕技艺
从前的民间手工艺发展，大体上以当地的人文特性为主导。隔山如隔海，隔行如隔山的旧时代，地方艺人埋头苦干，对外界文化思想的摄取很少，甚至存在排外的现象，这对保存特色手工艺是良好环境基础。但手艺人面对日新月异的社会发展，难免应对乏力，许多手艺人的生计都成问题。不少优秀手艺人沦为工艺包工头的代手。可见加强手艺人的自身素养，正确认识自己，开阔眼界，对接时代的审美旋律，争取自己应有的技艺回报，这是迫在眉睫的事。大概情况及相应对策如下：
（一）手艺的文脉调理
继承优秀传统文化，对研究中国古老的手工艺保留可资借鉴的纵向脉络。
其缺点是容易养成对自己经验执念太深的不良习惯，易产生排外心理，甚至一叶障目，不利于发散性思维培养。
我们可借助院校的多学科理论学习，改善创作理念，丰富创作思路，以此来调和、软化僵硬的模式。
（二）审料造型
玉石材料是玉雕的基础条件。也是技能、创作、内容、思想的载体。传统手艺，培养精到的解读材质的能力。累代积攒极为丰富地处理材质的经验，如对巧色的利用，规避裂纹、瑕疵等方法，并能根据需求对于材质灵活取舍。
其不足之处是，缺乏宏观构思，疏于对造型基础的巩固和变通。
我们可以通过养成写生速写的习惯，加强素描的练习，通过适当的雕塑训练，增加造型的准确性、艺术性，培养造型的立体观、整体观。
（三）激活更多的技艺表现力
民间作坊式的生活，节奏单一，时间紧凑，技艺表现力精纯，这就是民间手艺人上手比院校学生快的缘故。
不足之处是表现手法的单一性，极易于导致技能模式化，这也是仿制成性的一个原因，也是思维单一化的诱因。
我们可以增加手绘、泥塑、书法、篆刻等技艺的训练。手感的多元化，有助于提高表现手法的灵活性，增强表现力。
由于学科过于单一，构思、题材、内容、寓意相对狭隘。不善于自我审视，很难推陈出新。
我们可以增加其他艺术门类的知识修养，甚至跨学科进行图文阅读，观看展览，学术交流等，来开拓视野。
（四）题材的选取
民间主张“单门艺”，即以一种或有限的几种题材为表现对象。题材多数来源于师傅的一脉相传。其优点是对某个特定物性的了解较为深入，运用技法表现某个物象极为娴熟。个别悟性高的手艺人，能举一反三，触类旁通。
其不周全之处是，绝大多数手艺囿于题材的局限，固步自封。善于表现人物题材的，有时搭配动物就雕得不到位。多数人把艺人常用的物象当作风格。其中出类拔萃者，有自持的潜意识。这或是工艺界难出大家的缘故之一。
对应的改善方法，养成观察生活相关的事物作为素材的习惯。了解当下国际雕塑界、影视界、艺术界等其他文化界，对类似题材的不同表现方式。培养对题材的改造、改编、改善的意识能力。
（五）作品内容的合时代化
传统玉雕作品所表现的内容，主要来自中国传统吉祥文化。无论文学内容、戏剧、神话传说、民间传说，都是反映人们向往美好生活的愿望。
然而其中难免道听途说，断章取义，缺乏探究的精神。从另一个层面抑制思想境界的提升。
（六）传统手艺人蕴养浑厚的技艺精神。
新中国成立之前的手艺人地位普遍偏低，这就使得民间艺人淳朴厚道、藏巧内敛、虚心虔诚。
而出现的问题是，迫于生计，许多手艺人时常轻易转行。拳不离手，曲不离口，手艺人一旦长时间没有动手，对技法运用就不顺畅。有的父亲从事木雕的，儿子可能雕刻石头；有的进入院校学习后，选择了其他专业；有的儿女可能从事与手工艺毫无关系的职业，到其孙子、曾孙却又显露艺术天分。
加强技艺的精神需在技艺训练中培育。民间的技艺传承，不是技术转移，也不是方法受用。由于玉石材料的多样化，许多雕刻工具都是临时改制，甚至创制。同一种雕刻方法无法适应不同审美的要求。所以千百年的手工艺传承核心是技艺的精神。
《瑶贝合质》 仙游石 何马 设计 刘夏航 作