文质彬彬，诗赠君子
《论语·雍也》：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”玉石材质有粗细，挖脏去绺怎能如愿“胸中之竹”？因材施艺总过不了“洁癖”。
《礼记·聘义》：“瑕不掩瑜；瑜不掩瑕；忠也。”忠，不偏心，所以正，所以诚，所以浑厚大气。
（一）瑕不掩瑜
碰到“粗涩”有杂质的玉，玉雕师难免头疼。好心的商家卖原料前，把杂质挖掉。但挖干净的好料子都很难成为艺术品。镯子、印章、玉牌，都是好的玉石材质的标签。
杂质无法挖干净的材料，倒为艺术创作留出想象空间。一块黄白色的寿山秀园石，里面渗杂的砂已被挖去，留下凹陷，像一个小兜。凹凸不整的材料，对设计和卖相都具有挑战性。兜，不就是袋子吗？雕琢成一个人手中拿着一个袋子，别以为光头都是和尚？袋口朝下兜着，有时可以倒出什么，有时也可以兜进什么。就这么“兜着”吧。雕琢玉石，也是雕琢性情，仿佛经历一段坎坷的旅程。作品完成了，还想说什么？刻一首诗：
玉雕经手试刚柔，①
岂敢攻瑕处处抠。
丹石②多从顽矿出，
丝麻③终向锦囊兜④。
注解：
①刚柔：指阴阳、昼夜、硬软、强弱、宽严。“刚柔理念”是中国古代哲学思想的核心，是“易学”从太极生两仪的推演开始。《淮南子·精神训》：“刚柔相成，万物乃形。”高诱 注：“刚柔，阴阳也。”《易·系辞上》：“刚柔者，昼夜之象也。”
《兜着》 2018年 何马 作
山秀园石：10cm×7.3cm×12.5cm
②丹石：指的是赤色的石头，丹砂炼制的丹药。比喻赤诚、坚定。宋 范仲淹《上张侍郎启》：“经纬抗鲁云之作，论思倾丹石之衷。”
③丝麻：丝与麻，比喻头绪纷繁。宋·周密《齐东野语·杭学游士聚散》：“呜呼时事如丝麻，食肉者口徒咿哇，鬼蜮空含射影沙。”
④兜：作动词时，有围绕、迎向、征求、囊括的意思。
这些石头中散着的“砂”远不止寿山石。雅安石，产在四川雅安，因翠绿色而备受青睐，也叫雅安绿。绿色的“肉”嵌在深灰的“砂”中。若是分布的体块够大，倒是容易取出，把“砂”去掉即可，点状和线状分布的“砂”就不好取出，但材料不用，难免可惜。那就围绕“砂”来创作。深灰色“砂”，那么深邃、古老、亲切。70后的人的记忆中，总有一堵墙，一堵用青砖砌的老墙，也就剩下一堵墙了，许多房子年久失修，早已坍塌。
不虞“新农村”的春风吹到千山万水，吹出绿水青山。也许春天的露水多，视线模糊中，忽然忆起乡音：
“老墙春又绿，
稚犬暮犹欢，
犬合终生伴，
墙分两面观”。
罗源湾北澳的老农人都会吟，虽然他们不识字，那是几千年传下来排遣悲喜哀愁的方法。
《绿上古墙》，光读名字，便觉得一股清新的古韵扑面而来，一个“上”字，营造出鲜活的形式感，顿时绿意盎然，生机勃勃。当走进作品，思绪便被拉到乡村农家，如此景象在农村随处可见，再是平常不过了，或许正是这司空见惯的缘故，使其在众多具备浓厚“文化气息”的作品中脱颖而出，不禁觉得亲切又新奇。
将下里乡巴的“粗俗”化为阳春白雪的“高雅”中，借此与观众达到共情，是因为“情动于中而形于言”的诗意能量所致。
《绿上古墙》中借场景的格调把许多看似有矛盾的对比事物统一起来。灰色的背景与绿色的藤蔓，是宁静的色调，出现一只下伏欲跃的小狗，使得静中有动，色彩和质地的反差，在视觉上产生动感。一面墙中的圆形门和装饰图案的扇形小窗，不难推想出曾经的主人生活情调，而残垣断壁又告诉人们，此处不再住人。圆门下的路面光滑，藤蔓绕着门楣攀爬而上，表示这里经常有人光顾，这是时空上的反差对比。再加上门前的小狗守着篮子望着前方，可见此时有人就在附近，无形的纵深感营造出来了，这与一面墙，形成纵横对比，同时也把远近关系的对比统一起来。
《绿上古墙》 2018年 何马 作 雅安石：65cm×18cm×54cm
身处闽都，生活节奏总不如农村，雅安石的色调带来几分安宁，雕琢农家风景，是民间艺人何启支的拿手活，整整雕了三十年。让作品来刻录记忆，本是文人的事。文人善笔，艺人善刀。刀触与笔触都来自人情深处。和玉雕山子，花鸟、人物一样，写实派的农家风景雕刻，很快为工艺界增加了一种新的表达方向。
闹市共偏陬，
心安即福州。
短墙扶蔓绿，
小筑傍林悠。
岂敢自诩超脱，从山林移居都市，早已染织一柜子俗套，在不同场合里随时换装。
每入山林谈别墅，
痴人自慰想非非。
囚居都市谁先破，
便是神仙驾鹤飞。
《古镇新绿》 2018年 何马 设计 何启支 作
雅安石：69cm×11cm×32cm
寿山石有“砂”，仙游石也有“砂”，但砂质却不同。
试雕玄贝俟潮音①，
日晒砂磨水浪侵。
乘木②摸爬终上岸，
涛声不比自家吟。
《雪霁》 2018年 何马、何启支 合作
寿山芙蓉石：21cm×21.5cm×16cm
注解：
①潮音：潮水的声音。亦指僧众诵经之声。
宋范成大《宿长芦寺方丈》诗：“夜阑雷破梦，欹枕听潮音。”明屠隆《昙花记·还乡报信》：“明日里幢盖来临，开法界，听潮音。”清黄景仁《张鹤柴招集赋得寒夜四声·梵声》诗：“潮音初浩荡，尘梦一惺忪。”
②乘木：《易·涣》：“利涉大川，乘木有功也。”王弼注：“乘木即涉难也。木者专所以涉川也。”
这是在仙游石作品《“贝”受关注》上刻的诗。“‘贝’受关注”，一般听成“备受关注”或“倍受关注”，这两个词恰好是递进的。从题目的字眼看，却是宝贝的“贝”受到关注。
玄贝，即乌黑油亮的贝壳，也叫贻贝。枯干的船构件成了衬托，显得很醒目。
由此想来，事物的珍贵与否，不在事物本身，而在于对置事物的心态。显然作品蕴载的意义可以更多地展开。
文质彬彬，这词用在玉雕上诗性灵动，诗格高雅。
在《美学散步》中，宗白华指出：“中国向来把‘玉’作为美的理想。玉的美，即‘绚烂之极归于平淡’的美。可以说，一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美。玉石内部有光彩，介是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。”
《“贝”受关注》 2017年 何马 作
仙游石：14cm×6.5cm×22.5cm
（二）诗性的淬炼
每一块玉石材料的创作，伴随着都是无以名状的诗性淬炼，过程的体会比获得满意的喜悦深刻得多。
美术史论家宋伟光先生认为玉雕好比“炼石”，炼石即炼砂，还有“炼石补天”的补救意思。“炼砂”一词本是道家术语，即炼丹，这里用来指代修行。寿山石雕是一门技艺，也是一种职业。每个人的职业既是保障生存的方法，也是检验自己行为和心态的最合适方法，可见一门手艺也是一种修行方式。
寿山芙蓉石丽质凝脂，世人宝之。惟其中含有粗涩硬质的砂，令雕刻师、藏家避之。然而，世间万物各有所用，材质的形、色、质、理都具有神妙的启示，惟识者得其意趣。作者从芙蓉石的“砂”得到感想，借题发挥。
名号芙蓉①不是花，
偏生玉质结粗瑕。
当如骨肉②相连看，
兼济刚柔学炼砂③。
《炼砂》 2018年 何马 作
芙蓉石：13cm×6.3cm×8.4cm
注解：
①芙蓉，寿山石种之一的芙蓉石，产自福建福州北的峨眉村，是中国三大印石之一。本是花名，也是荷花的别名。
②骨肉：比喻芙蓉石的“砂”和“肉”。业内习惯把芙蓉石材质粗涩坚硬的部分成为“砂”，软质润滑的部分成为“肉”。
③炼砂，即炼丹，元萨都剌《游梅仙山和唐人韵》之三：“归隐知何日，分炉学炼砂。”
《寿山芙蓉石的砂》 何马 作
雕琢本就是修行的一种方式，通过调节行为来提高心性。心性决定了诗性。修行是求真的过程，修行人把悟道的人称作“真人”，而这些“真人”得道后。最终成佛，成道，成仙。真是巧，竟然有“仙游石”，名称似乎已经如诗如画。产地仙游县正是因为西汉时期，安徽庐江何氏九兄弟来仙游“炼丹成仙”的传说而得名。何氏九兄弟得道之前在福州的于山修炼，至今保存的遗迹有“炼丹井”。
用仙游石表现仙道题材，顺理成章。“游”的最烂漫境界叫“逍遥游”。我们所理解《庄子·逍遥游》是从书册而来的。这块仙游石浅黄色恰好像竹简的古色。由“鲲”“化而为鸟”从竹简蒸腾起来。竹简上刻的诗诠释《庄子·逍遥游》的“道”，而不是故事。揭示“道”寄寓在文字读音的演变中。如果以福州话读“逍、遥、游、鸟”等字，韵母的读音一样。笔者认为《庄子·逍遥游》，有可能是寄寓语言的推演来隐喻“道”，用文字语言描述出一则超乎现实的演变动画，以谐趣来引人注意。用分、合、反、比的节奏引人质疑，进而反向问道。《道德经》三十八篇中有“正言若反”一词，可以加以为证。一篇看似谐谈，实是寓言喻道。
《逍遥游》 2018年 仙游石：22.5cm×9cm×12.5cm 何马 作
反语庄谐试北冥，
寓言无己也无名。
化而为鸟天知道，
对境调心独自明。
雕琢，从体味玉石特质转向玉雕的诗质。利用“砂”的特质，和诗的风骨相对应。这也体现人的文化素质和思想品质的提高。使玉雕选材更为灵活，从而开启创意思维的窍门。
自从2003年作品《春风得意》问世以来，很多带“砂”的材料得以充分合理地利用，一时间“雕砂”竟然流行了一段时间。
芙蓉石因为蕴含的“砂”坚硬，不易用钢制刀具精雕细刻，还因为质地粗糙不被注目，由此养成厌弃“砂”的心理暗示。在之前的很长时间里，一贯的做法是，把砂挖去，偶尔保留作为陪衬。
此作品把“砂”作为主体，运用电动工具和金刚砂车针的优势，轻易地在“砂”上做文章。把粗质的砂块塑造成枯木，往上渐变成人物，刻画出悠然自得的表情，比喻“好似得了春风之意”，而鲜亮黄色质地细腻的“肉”成了最美的衬托。此作品寄寓作者雕刻寿山石的一个观点，即以“石为主，工为辅”，雕刻的目的是为了表现寿山石的美，同时也以作品代言，呼吁充分合理地利用寿山石资源。
《春风得意》 2003年 何马 作
此作品2003年参加福建省寿山石“国石杯”精品大展，于福州、北京展出，引起很大反响。由巴西雕塑博物馆前馆长Prof.Dr.Amadeo Peter Hiller 收藏。
（三）高频的诗性是悲喜心
雕刻师们看到符合审美情趣的玉石而开心，体会雕琢过程中获得的快感。而情感在玉雕过程中有了寄托，得以舒心。当作品被称颂的而满意。这些喜悦都是经过“求不得”、失败、煎熬、磨合、平衡等苦的品尝而来的。先苦后甜的喜悦，人的满足感得以质的升华。而后生悲喜心，即慈悲心和欢喜心。心情愉快的时候，总比平常更乐意关心帮助别人。这种悲喜心，儒家称仁爱，道家称欢喜，墨家称兼爱，西方称博爱。就是对整个大自然的大爱之心。有了这经历，有了慈悲心，才体察万物演变，感恩生态共衍。
手抚寿山芙蓉石，亲切的温润，顺滑的快意。大自然馈赠如此精美的玉石，何幸如是？
作品表现三个儿童循着泉水声音而来的情景。并辅以镶嵌的“底座”来装置。水是生命源泉，寿山石也是珍贵资源。表达合理充分利用资源的愿心，转成一首诗铭刻于底座。
《泉水声声响》 寿山石 何马 作
水龙头里非真水，
电器空调纵贼风①。
明月清风②今论价，
山泉结响逗玩童。
注解：
①贼风，《素问·上古天真论》：“虚邪贼风，避之有时。”高士宗注：“四时不正之气，皆谓之虚邪贼风。”
②明月清风：古代苏东坡于《赤壁赋》中写道：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”后世有“清风明月本无价，近水远山皆有情”的名联。
陶醉于金田黄的华丽，何曾反思本心。山凿平，树伐空，生灵何所依？一只全裸的鹦鹉，捧着雪白的羽毛。在一段被砍过，被火烧过的木头上，神情复杂，不知所措。苦笑唱着：
万古长青；
千日砍清；
百鸟失所；
十方失衡；
九成功劳；
八竿子打不着。
七情六欲啊；
五色令目盲；
四处碰壁；
三年不鸣怎料得；
两下子；
一脱成名。
《一脱成名》 2012年 何马 作
金田黄石：13.5cm×12.5cm×13.8cm
烧制木：15.2cm×14.7cm×8.6cm
生存意识随着时代的发展不断改变，具有忧患意识的人，总能敏感到世态的变化。透过事物表象来觉察。当这种能量的作用力落在玉雕创作上，相玉、构思、设计及表现就自然而有序地生成。作用力在相玉阶段就开始，材质、文质、品质混合作用。比如寿山石作品《最一角冰山》。从半透明材质联想到冰山，是同质置换，主要还有形状指示的因素。先从大处着眼，下一步再分析其中的“杂质”用途。若先关注材料的肌理、巧色、皮色。很可能想到的是一座冰山里的风景。看成一座冰山与看成一角冰山，说明人的文质，品质的灵性区别。还直接影响表现方式，木烧制成“桌子”、镶嵌、印记、章底、篆刻形式、诗意、诗格……不同门类的知识忽然混杂而来，又浑然天成。至今回想也无法用语言来描述其中微妙的“乱构”关系。或过滤后都沉淀成一首诗。可见玉雕的精髓还是诗性。
冰山一角，
一角冰山。
全球变暖，
生灵何安？
问题还在桌面上，
谁人不相关？
作品根据较为透明的材料特性，雕刻成一小块“冰”，象征“一角冰山”，并以此为“印语”篆刻于方形的底部，暗示这是一种人类活动的“印记”。“底座”是烧制的木架，像桌子。以这样的“一角冰山”放在“桌角”来点题——“最后一角冰山”。“桌上”镶嵌的几处寿山石，像融化的形态。表示“最后一角冰山”还在融化中。
《最后一角冰山》 2010年 何马 作
寿山高山石：9.8cm×8.8cm×5.8cm
木烧制、镶嵌：18.5cm×12.6cm×9.2cm
这是一件与环保有关的作品。以谐趣的“刀触”和笔触，描述人类消耗自然资源的程度从“冰山一角”到“一角冰山”的发展态势。而解决办法几百年来一直都在“桌面上”。作品旁注的文字以韵诗的方式呼吁和警示。而在作品的边款中寄寓于积极美好的愿望：“冰山一角，一角冰山。生态共衍，万类相安”。整个作品结合雕刻、镶嵌、篆刻、诗歌等表现手法“装置”而成。
这件作品在工艺制作的基础上融入多门类的艺术表达。反映当代工艺美术的，从表现单一性向多元化进展，内容从工艺表现性逐渐向生存环境关注，向人生价值哲思。
有种①待生涯②，
时来发玉芽。
核桃如是果，
撒向万千家。
《像核桃发芽的翡翠》 何马 作
翡翠：3.4cm×2.5cm×5.6cm
核桃壳构成：5.9cm×3.8cm×3.3cm
翡翠的“翡”太浓，就成深褐色，像核桃的包浆。隐隐透出极小的一点绿意就是希望。顺这一点绿的周边往下调水（这里的调水指翡翠雕刻手法，适当地镂空车薄才能体现质地的灵性和色彩的彩度。）竟然磨出一小片翠绿，真让人脑洞大开。由此想到芽。那么该用什么样的芽呢？听说核桃补脑，核桃发芽好比益智，开启灵感。再拼几个核桃壳来作“底座”。
《老荷有心》 2013年 何马 作
翡翠：6cm×4.3cm×9cm
注解：
①有种：这里指有种子之意。本指世代相传，有后代。后来多用作“有志气，有骨气”。《史记·陈涉世家》：“且壮士不死即已，死即举大名耳，王侯将相宁有种乎？”明·唐顺之《次韵赠汤将军》：“却笑封侯应有种，看君百战立奇功。”
②生涯：此处作生机之意，唐·元稹《放言》诗之二：“总被天公沾雨露，等头成长尽生涯。”
且说翡翠作品《老荷有心》。初中时同学就叫我“何老”，老荷就是干枯的荷。荷从生、长、干枯、至入泥成养分，经历种子、发芽、开花、传粉、结果、种子的生命循环过程。
曾经刻翠①求新颖，
常在凭空得简深。
藕断连丝通孔窍②，
花开结果老荷心。
注解：
①刻翠：语出，清·陈廷焯《白雨斋词话》第三卷：“毛会侯《浣雪词》，刻翠裁红，务求新颖。”比喻修饰辞藻。
②孔窍：指心窍。清李渔《奈何天·形变》：“难道是我福至心灵，竟把聪明孔窍都洗开了不成！
高阶的愉悦是淬炼出来的，是历经苦难的“放下”，百脉通畅后的安宁。对人文生态的关怀，也是对自己生存的负责。
在地球上的生命中，人类具有高于其他物种的思维能力，更重要的是因为具备反思的能力，而异于其他物种。
尊敬天地是华夏民族的传统意识，尊天敬地，虽然不一定都要流于形式，但培养这种的意识是重要的。作为雕刻手艺人，用手感和心灵和物打交道，在“生态共衍”的意识中工作和生活的，恭敬地对待世间万物、珍惜自然资源。养成自然美的审美观，按需而作的价值观，将雕刻职业当作自己修行方式的人生观。
注释：
[1]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].湖南：长湖南美术出版社，2008.
[2]“格式塔心理学美学”也叫“完形心理学美学”由考卡夫、韦特海墨、苛勒创始。
[3]刘易.异质同构——色彩音乐教学法在幼儿音乐教学中的运用[J].科普童话·新课堂（下），2018，000（009）：133.
[4]心物感应语出《礼记》第十九篇《乐记·乐本》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声声相应，故生变，变成方谓之音。