“素描法”的发展和衍变

“素描法”适用于各种材质，易于操作，仿真作品最容易吸引眼球，多数人看到都会产生好奇心，来问问、来看看，只要稍加提示就可以独自雕刻起来。材料的成本低，适合于薄利多销，这对于当时经济状况不佳，且没有美术基础的民间艺人来说，无疑是适当其时，实际且实惠。当自己雕刻出来的作品，只要有六分像，他们便觉得很有成就感，从而产生浓厚的兴趣。兴趣就是技艺发展的动力。所以仿真作品迅速地被应用起来。由于选用的寿山石材质都很差，寿山石雕界的“上层人士”对此并不看好，却也好奇。笔者于1998年第一期《寿山石文化简报》发表《浅谈寿山石雕的自然美》一文，以《老姜》作为插图。随后在《福州雕刻》《中国宝玉石》《中国宝石》等刊物都有发表，从2002年至今先后在浙江昌化、河南镇平县、南阳、西安等地通过讲座和展览的方式，使得这类作品得以更为广泛传播，也让更多人了解，“素描法”不是简单的仿真临摹。

近年来在许多展会上出现大量仿真作品，使用材料是各种玉石，有的把各种仿真的食品作品汇集起来，取个名字叫《满汉全席》，往往吸引许多看热闹的观众。电视台也常将此摄入镜头。不少高端的场所，也满满地摆上一桌。艺术终究服务于社会。“阳春白雪”“下里巴人”任其存在，萝卜青菜各有所爱。此中本无可厚非，都是生存的需要。大俗迎合多数大众的审美心理，大雅与人随喜。

的确，一个经过美术教育的人，一般情况下是不喜欢写实作品的。因为都是从写实过来的。仿像，是个阶段，从事艺术的人都明白不能停留在“像”，要超于像外，所以有抽象、意象。其实抽象还是一种像，即便是搞当代艺术的，不但离不开像的载体，还执着自以为是的“相”。

凡事都有个度，物无美恶过则为灾，各有兴衰。对美恶，重要不在于物，而在于自己的对置心态。