一、仿真之美
模仿是每个人都要经历的。玉石的基础训练有的是模仿别人的模仿。几万年的玉石制品为玉石手艺人提供大量的素材。顺着前人造型经验，在仿制玉雕的古老氛围中，各种纹样延续其传统的造型。怕型不准！又不知该变成什么样？但尽量要仿得像。视觉疲倦的玉石手艺人，在自己有限的焦段中，调节最佳的焦距。熬到两眼昏花，才换来“德艺双馨”的称号。
（一）美到魂里去
魂！或许就是这“魂”，在模仿中传承了华夏“民族魂”。对于传承民族优秀传统文化，生命有限，代代相传。工具会更新，技艺也不可照传。时代的审美终会改变。比如书法，商代的文字，演变成大篆，再演变成小篆；隶变、章草演变成楷书、行书、草书。字形在变，书写者也在变；工具在变，技法也在变；字体在变，载体也在变；由繁体到简体，就算简化到“裸体”，道体不会变。有一种极为可贵的精神在模仿中潜移默化地传承下来。一代一代，几百年，几千年，几万年，仿得怎么样不重要，重要的是“魂”还在。
正是玉文化的魂，在玉雕的仿样中，经历无数的轮回，使我们能够迅速地学习玉雕技艺，快速地适应时代审美。
会变的是“用”的方式。玉石毫无怨言地接收任意“整容”，成为再现其他物象的介质。
（二）从仿像到仿真
仿像是体验，仿真，是验证。仿像要体会，仿真要意会。
仿像是体会“真”的过程。仿像是以亲手实操的方式，体验手感和美感，以真实的体验，完成玉石重生的美妙课程。
人生的意义在于过程，而不是结果。这个道理只能靠自己真真切切地体会。玉雕和其他美术门类一样，必须要动手实干。独立的体验工作，很大程度上减少来自外界的干扰，保存了“意”的纯度。
（三）仿真作品符合大众美
美术院校的素描课，是仿真的课程，主要对着静物写生。许多静物来自生活素材，如瓜果、用具等。对人物的写生更是仿真，求真的课程。人体美最符合人的审美。这对了解物象比较真实，也是蕴载“格物致知”的传统美德。
雕刻师们如果具备了玉雕的仿像能力，或者说感受到玉雕的精魂。再结合静物写生的方法，可以相对轻易地创作出仿真的作品。
仿真作品取材于日常生活，具象地再现各种食材，如瓜果、蔬菜、海产品、加工过的食品等。摆上满满一桌，引来无数围观。这是最符合大众的审美情趣。现在许多会所都会收集这样的作品，用来增加气氛。这种气氛是俗气的。
琥珀作品 何马 作
这样的作品当然“俗”，甚至“低俗”。只有在美术界或文人圈才有“低俗”审美概念，这是有一定成因的。模仿都是在基础学习的初级阶段经历的，大多以写实手法去仿真。雕刻师们一开始都喜欢这种仿真手法，仿得像了还很得意，等表现力熟练了，就觉得平常，“凡所难求皆绝好，但能如愿便平常”。过了这个阶段再回头看，那是小儿科的把戏，就觉得腻。这是人类特有的喜新厌旧心理。这心理的好处是促使创新，促进发展。这心理把握不得当，就滋生傲慢心，有分别心，得一分为二地看待事物，这不利于心性的成长。尤其从艺者，平等心和虚心是插入艺术门界的入门槛。但修为高的艺术家不这么看，他们往往从一般的作品中找到可用之处。
（四）仿真美的社会价值
有些作品的内容，需要用到仿真的手法，比如作品《榛论》，表面看用写实手法，表现出榛子的仿真外貌，其形、色、质都很具像，却不是可以吃的榛子。“榛”与“真”为谐音；作品的《榛论》和“争论”也是谐音。分享一首“很俗”的打油诗：
“如榛不是榛，
肖物有原因。
美石多名目，
当真莫较真。”
《榛论》 仙游石 何马 作
雕成的“榛”当然是“假的榛”，可以吃的“榛子”也只是名称，英文、德文定然不是这个读音。给英国人讲榛子，不如看实物。可见“榛”的名称也是假象。那么还要再较真吗？
（五）仿真作品的审美价值体现在认知上
权且说“俗”吧，“俗”是一种理解，普遍存在广大群众基层中。俗的反面就是雅，雅俗是相对而言，没有俗就没有雅。所以，“俗”是“雅”的成就者。入乡随俗才不犯禁。
认知总要从初级的“仿真”开始，先养成接受“仿真”的习惯，逐渐对“仿真”有了兴趣才有可能提升与深入。
如果一开始就给没有美学经验的人“阳春白雪”，弄不好“寒”了人家的心。
（六）仿真美是从艺者的职业素养基调
培养和成就一个手艺人不仅需要家庭的支持与付出，还需要自己努力及老师、同学、朋友们的帮助。此外还有更重要的条件就是社会环境。一个和谐稳定的社会环境。这是在制作仿真作品过程中，我们要向万物学习，向大自然汲取养分。我们不知不觉地感悟万物的共存法则，大自然的无私奉献，及有限自然资源的危机。
（七）仿真美体现了使用玉石资源的合理性
每一种玉石，无论什么样的材质都有用处。不同的质地、色彩、肌理等都可以找到现实中的物体与之相对应。这样题材就更为广泛。无论材质好坏都发挥其不可替代的作用。“厚此薄彼”的玉石价值观因此得以纠偏。
（八）仿真美的意识基础
“像”，靠仿。“真”，靠悟。像是像，真是真，没有绝对意义的真相。这是仿真美的意识基础。