五、玉雕的创新

2025年09月26日

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五、玉雕的创新

玉雕的创新，是玉石和人之间的能量调适。

（一）漫谈玉石雕刻的创新[1]

创新，缘于穷则思变与喜新厌旧的求适心理。二十世纪90年代，玉石的好材料还相当多，甚至不少人把寿山石中极为名贵的荔枝冻石锯成规格章。很多高档的和田玉、翡翠雕刻得很粗糙。一部分刚走出校门的贫寒学子根本没有购买力。在当时，玉石是有钱人玩的。学子们一则有强烈的兴趣和一定美术基础能力，当时就一个念头——有石头雕刻就好。二则温饱问题，当务之急，物质需求已到穷处。对流行于市面的雕刻工艺品不符合新入行美术者的审美。因为这些形式都缺乏新鲜感，也不适合传达个人的想法，每个时代都有一种新的审美倾向。好像是“满腹牢骚”无从发泄，这算是精神寄托也到了穷处。“穷则变，变则通，通则久”。就地取材，因材施工。最能暗合当时初入道的学人心境，倒是遣怀。虽然穷开心，到底还是开心，乐在其中，乐此不疲。

“创新意识”得以实现，转化成作品，有赖于国家经济的良好发展，也受到东西方文化大融合下所形成的人文环境影响。

现在喜欢玉石的人越来越多，不纯是爱美之心。天然的色彩、质地、形状及纹理符合人的美感，闲情逸致，附庸风雅，满足人的精神需要，固然喜爱，人之常情。适逢太平盛世，闲钱投资，经营有得，转换所需，满足人的物质需要，也是常理。人类有尝新好奇的心理，又有墨守成规的惰性。精神需要也好，物质需求也好，翻新迎合，古今皆然，于今尤烈。所谓的好材料仿佛是不可抗拒的笑，笑脸相迎，一笑遮百丑，一“刻”值千金。当然不刻也值千金，不刻或打磨光亮的玉石独具视觉冲击力，那是浑金璞玉，良璞不琢。大家都知道，绝大多数的“玉不琢，不成器”，良工不示人以璞。即便是“艺术包工头”，也要以“文化”开路，“艺术”当头。雕刻师在雕刻过程中时常发现璞玉中新的美，发现新的的价值。“玉石相类者，唯良工能识之”。所以，玉石雕刻的创新，主要是思维的创新，是新人才的引用。

玉雕艺术创新最不适合任意地标新立异，肆意搞怪，哗众取宠。玉雕的前提是玉石的特性，天然的材质属性是玉雕作品的本质，忽视这点就与玉雕无关，可能就是雕塑作品了。创新是除去旧事物的糟粕，创造出新的东西，使之利于良性发展，这叫推陈出新。这里边有窍门，有门道，做什么事都有一个门道。拿毛笔写字的门道，叫书法，而日本人管他叫书道。以玉石雕刻为生的，好歹有一门手艺，算是技术，即便是雕虫小技，也是个小门道。这些“法”，“术”等等，就是各行各业的“道”。“道可道，非常道”，道可以遵循自然法则，不是恒常不变的办法。雕刻创新这门道，也是“非常道”，不是固定不变的艺术。这就是为什么许多雕得很好的作品，却有人看不上，可能这样的美已经过时，不合时人的审美了。或是不符合欣赏者的审美趣味。因此“创新”的呼声才此起彼伏。无论是玉石的雕刻创新，还是玉石的文化推广创新，谁都不愿意无“道”。

玉石是自然产物，其本身不会翻新做旧。创新是人为的。“人”与“为”字合起来，是“伪”字。所以自古以来对于人为之事慎之又慎。儒家思想的提倡——格物、致知、诚意、正心、修身，然后才能齐家、治国、平天下。老子用了五千言阐述《德经》与《道经》上下两篇，后来合成《道德经》。之所以被称作“经”，是因为其思想很正，值得百代共仰遵循，是经典，是正道。《孟子·公孙丑下》说：“得道者多助，失道者寡助。寡助之至，亲戚畔之；多助之至，天下顺之。”

可见创新要遵循正道。雕刻玉石主要靠看材料的眼光与雕刻的手感经验。受到追名逐利的社会风气的普遍影响，业内在选择材质与制作工艺上难免随波逐流，复制仿制。创新创作在客观、主观上都存在这样那样的局限，这是大家感同身受，期待突破的。这里把我做法归纳为五句话，作为玉石雕刻创新的方法：

“构思当首务，辨正查图录。

五彩文采通，相石如相术。

下刀且留情，画稿加泥塑。

取巧化裂纹，技法随思路。

得趣养天年，名利两不误。”

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《龙抬头》寿山石何马设计张苓燕合作

1.构思当首务，辨正查图录。

雕刻操作对许多雕刻工作者来说并不难。只要通过长期雕刻实践，精雕细琢、功力浑厚是迟早的事。唯有构思最难，也是最重要的，构思好坏决定作品的成败，所以是首要任务，这恐怕是所有艺术工作者都有的深刻体会。

每块玉石都不一样，若要让作品出新意，构思设计起来需要大量的素材，需要广博的知识面。现在有的是现成的资料，翻书看看，上网查查。馆藏，展览数不胜数，各种的作品图录自不必说，雕刻之外的姐妹艺术也可以涉猎，或是他山之石。构思办法有几个，最便捷的就是看书查图录，名作鉴赏少不了，历代经典类的书蛮管用，包括现在的字典、辞海。因为这样书籍内容相对“正”。查图录也要“正”，这里的“正”还有“辨正”之意，即用辩证的心态，去伪存真，“信仰”正道。古今中外留下的大量艺术品，不见得都是完美无缺，不见得都遂人愿，因此择善而从，其不善则改，改成适合自己用的。同道之间，甚至“外行”的交流常有妙得，一个人长期在自己的圈子里转得头晕目眩，当局者迷，时常因为行外的一席话，当头棒喝，一点灵犀，拨开云雾，柳暗花明。

2.五彩文采通，相石参相术。

玉石的质地、色彩、纹理有如天然赋予的文采，可以加以引用、化用，使之对应人的感情色彩，成为作品的文采。相石是寿山石雕的行话，如同对人察言观色。据分析，古代中国相术，对人的骨相、容色的判断，可以在一定程度上了解一个人的健康状况及性格特性，从而推断出此人的祸福吉凶。这与看石、理璞的道理差不多，异质同构。

3.下刀多留情，画稿加泥塑。

画稿加泥塑是院校的传统，等于先做一遍，可以增强作品的成功率。有时可以参照实物进行雕刻。

这里的“留情”一语双关。一是因为材料珍贵，资源有限，所以要三思而行，谨慎下刀；二是寓情于物，怎么在作品中蕴含情感。试想，如果对玉石没有好感，又从怎么会关注它，爱惜它，改造它？可以说“情”是艺术表现的本质欲望，精神内核。玩石人一定也是有情人，“情”人眼里出西施，这样才能不断发现美。中国人最看重情，常说“情理之中”，情在理之前。谁都不愿意被说成无情，一个人无理还有改正机会，若是无情，连做人的余地都没有了。强调玉石文化产业创新与雕刻艺术创新，离不开智商，更离不开情商。创意创业，创新创作哪能无情？

与人交往时常听到一句话：“性情中人”，人是群居的高等动物，人的存在与其周边息息相关，因此有情却不能任性，知情才能达理。寓情于玉石，尝试用两种“情”。一种情叫“思无邪”，这话是从孔夫子那借来的，《论语·为政第二》载：子曰：“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。”以“无邪”的诚心对待大自然馈赠的珍宝，使之充分合理地制作成工艺品，装扮生活，点缀人生。另一种情是“诗言志”，用在玉石的雕刻艺术创作上，像作诗那样雕刻作品。雕刻出有别于工艺品，蕴藉思想感情的艺术品。“诗言志”这话也是古人说的，《左传·襄公二十七年》记赵文子对叔向所说的“诗以言志”。《荀子·儒效》篇云：“《诗》言是其志也。”志，就是上面提到“性情志趣”的“志”。“志”在古代写法是，上面一个“之”，下面一个“心”。之的意思是“往”，那么“志”的意思就是心之所往，是心意方向。雕刻工作者可以理解为，以雕刻玉石来“言志”，来表达思想感情。有抒情言志的作品才是艺术品，没有抒情言志的雕刻品属于工艺品。这可以作为发展玉石文化事业的两大发展路线，即玉石工艺品和玉石雕刻艺术作品。工艺品量大，开拓市场，提高人气，扩大影响；雕刻艺术品创意精妙，提高品位，悦目美育，深得人心。把玉石作为抒情言志的雕刻载体，即艺术创作，既创造了精神财富，也创造了物质财富，这很可能会成为玉石造型艺术的良性引导、审美的坐向标。

如今国际艺术市场日新月异。艺术家不懈努力，殚思竭虑，求新求变，探索思想深度，勇攀艺术高峰。东西方文化不断融合，艺术全球化在所必然，工艺美术亟待重新定位，以五彩斑斓的玉石作抒情言志的雕刻载体，作为未来高端艺术品的一个取向，有何不可？

那么怎么可以把玉石变成艺术品？玉石这个载体又怎么承载性情志趣呢？

4.取巧化裂纹，技法随思路。

作品设计出来后，确立中心思想，规划出大体的思路。承载思想的是造型，雕刻手法、虚实取舍、化裂取巧、质感处理、底座衬托等都围绕这个中心思想，按既定的思路有条不紊地进行。这样做才可以主题突出，主次分明，才合情合理。之后才言之有物，至少作品简介也写得通。

中国古诗作法很值得参考。诗人的载体是文字，他们的思路是让自己心里所想，按韵律平仄、字数组成了诗。“故言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。”（汉·扬雄《法言·问神》）。国画家的载体材料是宣纸，借笔墨色彩直抒胸臆。歌唱家一展歌喉，“与尔同销万古愁”。即使是寻常百姓，开心时哼哼几声，烦恼时唠叨几句。抒发情感谁都会，若要达意，心中必然有个意向，就是上面提到的“志”。志向哪里呢？得有个法子，这法子就是“术”，到了文艺界里演化成“艺术”，在雕刻家手里成了雕刻艺术。

感情丰富的人往往兴趣广泛，不喜欢循规蹈矩，总是想方设法出奇求新地去创意，以免雷同而失去个性，这样的雕刻才丰富多彩妙趣横生，才不觉得雕刻只是用来赚钱的重复性劳作，才有性情魅力，才有人生意义。也许有人会说，文化水平不高，哪懂得诗情画意？这也是当今工艺美术界从业人员无可奈何的呼声。文化素质的现状如此，我们确定方向一起努力终会提高的。现在的工艺美术界大体上是以制作为主，目的是创收经济效益，长此以往，成了思维定势，这也无可厚非，物质需求。绝大多数人向来没有寄情于物的习惯，即便是工艺美术院校也不重视这方面的训练。但随着雕刻技艺的娴熟，日甚一日地向往艺术，向往文化滋养，寻求思想寄托，在所必然，这就是一种情感的表现欲。事实上，“世事练达皆文章”，掌握表达方法就行了。雕刻与诗歌的原理一样，简单一些说，作诗的基本功是运用文字章法，雕刻的基础是使用刀法。诗歌的载体是语言文字，雕刻的载体是玉石的形、色、质、纹。

人生数十载，衣食住行，学习工作，家庭朋友，人情世故，匆匆忙忙，囿于名缰利锁，活着就是为了赚钱吗？没几个人愿意做出肯定回答。

5.得趣养天年，名利两不误。

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《灵结奇根》保利石彭世挺作

“一睁一闭，一生完毕”，忙忙碌碌，为这为那，不就是为了人生过得多些情趣些吗？雕刻玉石的人是幸福的，每天陶醉于大自然赐予的五彩美质中，感悟自然造化，体会雕刻过程中各种美妙手感，尽享精神思想成功地转化作品之后的成就感与自得其乐的美感，这就是美意延年。我们创收精神食粮，获得的是劳动乐趣。

恬淡静谧的愉悦，悠远博厚的自信，这是手艺人潜移默化地修成的职业品质。有点像诸葛亮说的：“宁静以致远，淡泊以明志。”由此能够相对客观地审时度势，进一步激励自己不断探索更佳的方式来尽情抒怀，也冷静地审视自我，颠覆成见。《礼记· 大学》说：“苟日新，日日新，又日新。”创新意识是雕刻发展需要而形成的，至于这个“新”。其实是相对而言，与前人，与当下的主流略有不同而已。本质上没什么好与不好，高明不高明。创新思维不过是养成从多角度看待事物的习惯，“横看成岭侧成峰”，山还是山。这种由性情而导出的乐趣，就是情趣。因此可以说追求情趣的雕刻家，才有创新的动力与激情。纵观古今，横看中外，大到环境建筑，小到生活饰品，无不是人类的性情志趣所致。

自然资源是有限的，人文的价值是无限的。体现人文美的创新有益于提高思想觉悟，有利于充分合理地利用自然资源，创造更高更有意义的价值，有利“生态平衡”。

若能各司其职，按需而作，养心、养身、养家、养花、养狗、养玉石……尽享天年，自然而然地名利双收，岂不皆大欢喜？

（二）借材质语言谈印章的创新

篆刻和印纽雕刻联系密切，却是不同意识形态的两个艺术门类。自古以来篆刻家不雕刻印纽，印纽雕刻家不谙篆刻，似乎成为约定俗成。完整的印章艺术是材质语言、造型语言、文字语言高度统一的艺术。真正意义上完善了篆刻与印纽艺术的合一，才能结束印纽雕刻和篆刻艺术各自分阵的局面。

当我们需要一枚印章，很多人首先会想应该刻什么文字内容，这个内容往往聚焦在印面的设计上，进而要选材质，请什么样的人来刻。日常生活中要用上印章，一般都会选取自己认为合适的材质来制作。印章以竹、木、牙、角、金属、玉、石以及合成树脂等材料制作，因人而异，按需而制。中国素有善用材质的传统，不同内容的载体总有相应的材质，雕刻印章也不例外。不少篆刻家认为自己只管做好“篆刻艺术”，对于材质并不看重。那是因为旧时的生活物质条件所限制而对材质要求低，是情有可原的。其实对材质有要求是必然的，也是必需的。刻一方“永结同心”就不会选择黑色的印材，“山水方滋”的印文刻在古兽印纽的印章底下就觉得不协调，一方红色的印章刻着“岭上白云”，哪能符合正常的视觉习惯？对印章材质的要求却不是要多贵，要多好，而是内容和形式的统一，需求和欲望的平衡。

若说“篆刻艺术”一枝独秀，保住了汉文化的气节，那么“印章造型”又该如构成时代的印记呢？任何一种艺术形态如果追本溯源都源于生活的实用需要，而后才上升到精神层面的表达。通俗地讲：先满足身体需要，再发展到精神享受，而精神享受是最难满足的。

印章，本应凭信之需。从一枚印章发展到“印文化”，印章的实用价值也就转向艺术文化价值。价值往往受到一个时代精神的影响，被影响后的价值观又成了思想自由的禁锢。人类便是这样不断地去打破自己造成的局限。

要打破局限势必创新或革新。所谓“新”是相对而言。推陈出新往往是业内熟能生巧者所为，革故鼎新唯勇智者敢为。处于特定的思想维度中应运而生的“创新”，是极为少数的慧者可为，“古之大化者皆与无形俱生”，此类人往往“但开风气成空气，聊借名声作梵声”。

从大量的资料中披沙拣金，参考历代的印章作品，进行仿制；或者改制其他造型后再移植到印章上。由于材质不同，或改头换面，多少有些新意，这是最常用的推陈出新方法。

从日渐走样的民间印纽拟范中脱胎而出，把优良的传统精神，传颂在极简的造型符号中。也是印纽形式的一个探索方向。如芙蓉石印章《豹》《牛》等。“牛”象征农业大国的精神，方正的外形喻示大地（天圆地方），借喻方正，引申为中华民族的“中”。采用大写意的方式使造型符号化。简约而不简单，不简单在于借助芙蓉石的材质语言。印材的黄和红暖色调，恰好可以联想到阳光和火的暖色调，也可以对应农作物成熟、食物煮熟烤熟的色彩，这正好是温饱色彩。再加上芙蓉石半透的质地，磨光后的润泽恰好可以与“玉比德”。若寓情于物，情感的波动传递到手感中，于是“刀触”自然凸显。从把玩手感方面着手来设计印章，其形制必然产生突变，仅就视觉效果来看，更像微型的雕塑作品，加之把玩的触觉效果，可谓“觉”妙的掌上艺术。从材质的充分利用角度来考虑，更易于读懂材料语言，印章的题材丰富广泛，创意更加开放。

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《豹》寿山石何马作

《朱雀》纽中的鸟雀，简化得如一片叶子，借助天然的丰富色彩巧妙安排，使得鸟的造型钮简约不凡，利用印纽下方的彩色横纹来当作速度线，表现出时间飞逝的瞬间感。这也是其相石与巧思的杰作。这种小中见大的简约风格作品，却没有简到如布朗库西的《空中之鸟》那么光滑，加了螺纹装饰，在寿山三秀园的暖色调中充满中国式的祥和气氛，符合中国人的审美。

《鸳鸯钮对章》是2013年上海国际珠宝展期间，中国宝玉石协会推出印文化系列产品。这是为婚礼而备的作品，其艺术风格雅俗兼容，且不失文质彬彬。鸳鸯一雄一雌，其装饰化的造型作为结婚礼品最恰当不过。汉诗《孔雀东南飞》中描述：“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”鸳鸯的图样因寓意喜庆吉祥，符合中国人传统情感道德的标准，自古以来被广泛应用在日用装饰中。《古诗十九首》中云：“文彩双鸳鸯，裁为合欢被。”自唐朝以后，“鸳鸯”就逐渐成为男女爱情的代名词，成为爱情的象征，将其制作成印纽就自然成为爱情的信物，其意义自然不言而喻。

以装饰化的鸟造型为主，巧妙地运用材料的色彩、质地、纹理，有意识地强调刀触的装饰效果。鸟高飞善鸣，有凌高迅速，表达称颂的意味。