牡丹亭·昆曲·大师

圈内事圈内热，属于自然；圈内事并引起圈外热，则属于非常情况。当外地朋友发来微信，要我帮助其购买大师版《牡丹亭》票，并告知此演出消息一俟发布，最高标价1680元的演出票二小时内即告售罄，这个消息引起我特别注意。12月13日晚的北京在经历了一场市区几乎不见的雪后，风疾天寒，然而天桥剧场外人头攒动，热闹非凡，晚上的验票也颇为不同，共有三道之多，最外围的设在院子大门处，一片节日气氛。近三小时的演出，其掌声之多之热烈是近年观摩戏曲演出所罕见的，14日的演出亦复如此，演出已尽，观众不去。走出剧场已远，思绪亦复还在舞台、剧中。

明代戏剧大师汤显祖的《牡丹亭》，是一部里程碑作品。昆曲的辉煌是以明清无数的作品为支撑的，而《牡丹亭》是最为耀眼和亮丽的一朵奇葩。《牡丹亭》通过杜丽娘与柳梦梅表达的“至情”，生可以死，死可复生，其所具有的浪漫主义精神，所穿越的不仅是生与死的界限，更是历史与现实、不同文明和文化之间的，也因此奠定了《牡丹亭》所具有的不朽品格。而与其文学思想所匹配的就是“昆曲”的表达，“水磨调”旖旎悠扬、歌舞美不胜收，将其思想和内容、人物的情感传达到了一个极致。沉浸其间，并不能知道你所陶醉的是一种思想、情感还是唯美而纯粹的艺术，“牡丹亭”成为与“昆曲”难解难分、比肩而并的两个关键词，这种内容、思想的丰富与艺术表现、载体的天然有机融合，是中国戏剧艺术的美妙之处，也是中国艺术特别厚重和浑然之处。

今天的昆曲，已经由一种历史悠久和尘封状态掸去尘灰，焕发了青春，又回到了时尚之位。历史就是这样的峰回路转，有起有伏，艺术更是有其周期律。中国艺术更是如此，它的味和神，使得真正的中国艺术都是悠扬和耐久不息的。随着近些年非物质文化遗产保护，人们日益认识到优秀的传统文化、传统艺术之于我们今天的意义。昆曲成为人们走入传统、认识传统文化一个最形象和生动的路径。然而，昆曲的传统是什么，昆曲的精髓在哪里，究竟什么是昆曲所要传承的，这些不仅是一般人们所未解的，就是业内也颇多歧义和讨论。大师版《牡丹亭》的推出，它的意义就在于树立了一个示范和标高，是一次昆曲艺术时代性的饕餮晚宴，而不只是这些艺术大家的难得齐全的一次大聚合。

昆曲的结构和演出也是很奇特的，整部戏可以是三十、四十出，甚至五十、六十出，作为长篇演绎一段悲合离欢的爱情故事或风云际会的历史更迭，但它也可以是片段和短小的，这就是折子戏。折子戏是全本戏的抽离，有其独立性，又是全本戏的有机组成。这种结构的演出使得昆曲能够做到灵活自如，可长可短，张弛有度。大师版《牡丹亭》从五十五出中精选了十四出，七位杜丽娘分别由沈世华、华文漪、梁谷音、王奉梅、张继青、张洵澎、杨春霞扮演，四位柳梦梅分别由岳美缇、石小梅、汪世瑜、蔡正仁扮演，侯少奎扮演判官，刘异龙扮演石道姑，陆永昌扮演陈最良，王小瑞、郭鉴英、王维艰扮演杜母，还有“小人物”张寄蝶等。