一曲爱情的绝唱——评越剧《梁山伯与祝英台》
梁祝的故事在艺术舞台上是个经常被搬演的题材，此次浙江小百花艺术团将梁祝的故事搬上越剧舞台，是对一个家喻户晓传统题材所作的新的演绎。这绝不是一次新的重复，舞台所洋溢的可以见出改编者的思想和意图。确实，通过艺术家表演的精湛和富于表现力的舞台展示，新版越剧《梁山伯与祝英台》为戏曲舞台增添了又一枝艺术奇葩。
越剧《梁山伯与祝英台》，刘祯摄
搬演的成功，首先是因为梁祝故事本身所具有的丰富内涵，以及历久弥新的生命力。梁祝故事首先是一个爱情主题，是青年男女追求爱情自由自主的故事，这在今天的社会已不是什么离经叛道的事情，而在当时却代表着时代的先锋，受到重重的阻力。历来的改编，都很强调父母的阻挠，但这次越剧梁祝的改编则没有过分强调来自社会及父母的阻力，而将重点放在梁祝爱情的表现、梁祝性格的塑造上，给人新颖的感受。从女性主义的观点看，祝英台是努力追求自我幸福的女子，她说服父亲走出家庭，女扮男装求学，是追求自我人生价值的第一步。这在当时绝对是一个离经叛道的行为，不是一般女子能够做到的，这是一个有着自由热烈心性的女子，见识绝对超越于普通女子。所以她走出家门后敢于与梁山伯草桥结义，同窗三载产生爱情后又能主动许婚，这是一个特别适合于艺术表现的女子。越剧突出表现了祝英台的大胆热烈活泼，将一个自由的活泼泼的女子呈现在舞台上，是此剧吸引人的原因所在。祝英台绝对是当时的女性先锋，她的自由心性、追求男女平等、爱情自由的努力正是梁祝故事历久弥新的生命力所在。由于有了祝英台，这个故事即使在今天看来也是令人感动的。越剧将重点放在两人爱情过程的展现上，正是对人的自由心性的一种发现与正视。此剧当然也写了来自父母的阻力，祝父对两人自由爱情的强行终止，则说明了这种先锋行为在当时是不可能被社会所接受的，在家从父、出嫁从夫的女子怎么能自己主张自己的婚姻呢？即使开明如能接受女儿男扮女装外出求学的祝父，也不能接受女儿自己许婚的行为，祝英台太天真了。悲剧不可避免地发生了，而死后化蝶的浪漫升华了两人的爱情，梁祝的爱情成了千古绝唱。
此剧成功的另一因素，是茅威涛对梁山伯的成功演绎。梁山伯是一个痴情男子，他宽厚、仁爱，对祝英台深情款款，对祝英台女扮男装读书的行为不仅没有任何偏见，而且还呵护她、爱上了她，这在当时也不是普通男子所能做到的，这是一个对女子没有偏见、能够平等对待的人物，祝英台向他许婚也是自然而然的事情。茅威涛的表演，成功地表现了梁山伯的憨、痴与深情，一招一式、一唱一念都显示出一种大家风范。特别是梁山伯下山求婚时的喜悦、求婚遭挫后的悲伤，都表现得淋漓尽致。梁山伯始终不怨祝英台，即使缠绵病榻之时，他也不怨恨英台，始终对英台怀着满腔爱意，这让他们的爱情更增添了凄美动人的力量。而茅威涛的表演则将这种凄美阐释得很到位，充满表演艺术的魅力，给这台舞台剧增添了表演的张力。
此剧在改编时考虑了现代观众的接受心理。比如在梁祝爱情的表现上，没有将英台抗婚作为重点表现，而是突出两人的感情，这就考虑了观众的重新接受的新鲜感，同时也考验了演员的表演程度。再比如，对以往艺术展现中突出表现的化蝶也没有大力渲染，两人的爱情道具以两把扇子展示，一方面是两人爱情的信物，另一方面通过扇子舞预示化蝶的结局。两人诵读《诗经》中“执子之手，与子偕老”的诗句，也成了两人爱情的理想、爱情的誓言，不仅将两人的书卷气表现了出来，还与悲剧的结局相比照，使得悲剧的气氛更浓重。还比如，此剧中对祝父的表现也有新意，他其实是一个矛盾体，一方面比较开明地同意了祝英台外出求学的要求，造成了英台与山伯相识相恋的事实；另一方面又不肯放弃父权，选择了干涉女儿婚姻的行为，造成了这对年轻人的悲剧。此剧如果对他的矛盾行为能更进一步地表现，则这个人物将更有特点。这几方面的设计使得此剧面目比较新，克服了老剧改编中观众的审美疲劳问题，是比较可取的。
此剧演员的表演是值得称道的，是演员的表演魅力给了观众新的艺术享受，这在前面已作了分析。舞台美术也作了较大努力，草桥的设计读书场景的设计都比较好，为这一爱情绝唱的充分浪漫化作了很好的铺垫。
（原载《浪漫与美丽——重新演绎刻入越剧记忆的“梁山伯与祝英台”》，中国戏剧出版社，2008年）