3.8　影视作品“讲好中国故事”的路径思考

习近平总书记在党的十九大报告中指出，“我国日益走近世界舞台中央”并“不断为人类作出更大贡献”。为实现负责任大国的担当，中国有必要也有义务通过影视作品传播中国崛起的经验、五千年的灿烂文化与老百姓的生活状态。新时代，主客两方面的因素都在呼唤与促成更多中国影视作品“走出去”。当前，国际社会对崛起的中国、“中国模式”、中华传统文化以及中国人的生活日常具有浓厚的兴趣。影视作品可以以声画影音手段直接呈现与记录发展中国、文化中国与民生中国，能够满足当下国外受众认知中国的强烈需求。

讲好中国故事，不仅在于“讲什么”的故事内容，更在于“怎么讲”的艺术形式。“叙事不仅仅重讲发生的事；它还给事件以形态和意义，论证其意义，宣告其结果。”换句话说，故事的“形态”和“意义”是由叙事形式赋予的，效果取决于叙述者的设计。严格说来，中国影视作品“如何讲”中国故事，同样是一个尚未彻底解决的困境，涉及了影视艺术观的根本问题。当影视与故事相遇时，如何才能成为艺术？首先就得依赖“如何讲”的艺术技法。故事是否生动形象，既取决于和技术相关的表演、镜头、剪辑、后期效果，也包括如何讲的叙事策略。两者共同决定故事的基本形态。纵观世界电影史的发展，故事形态经历了从简单到复杂、从事件到心理等系列变化，电影发展到现在，其故事与小说一样，已从外在的动作化、戏剧化深入到心理化、风格化。换句话说，影视艺术在诞生初期由于注重喜剧性表演而剧情简单；然后在声音介入后强调戏剧性形态，故事逐渐复杂；再到艺术形式多元，带来深入人物心理的变化。正如导演宁浩所说的那样，“真正凝聚一个东西的力量是每个人物的欲望，这是一个故事的核心和动力，也是传统叙事所讲的，一切的出发点源于人物的动作”。这句话中，宁浩所指的“人物的动作”指的是心理动机产生的紧张感。在影视中，由于人物心理能区分艺术与非艺术，因此显得十分重要。艺术的价值可以说就是基于个体的差异性。只有影视人物心理能量足够强大时，才能够将外在事件纳入内在的心理世界，故事才会呈现形态各异的面貌及其对于个体的意义，产生出艺术价值。