（二）实践价值
从实践层面看，艺术上的“新”未必都具有现代性，文化艺术上的“传统”并非一定与“现代”对立，更不意味着新的就一定受现代人欢迎。实际情况有时恰恰相反，“老旧”的文化成果、审美对象有可能水平更高，难以超越，因而更受一代又一代人的欢迎。
例如，唐诗、宋词、元曲中的名篇，《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》等古代小说就具有永恒的魅力，受到一代又一代人的欢迎，近代以来创作的现代色彩较为鲜明的大量小说、新诗、戏剧，却少有能与之相提并论者。例如，我国近代以来的戏曲新作受到观众欢迎的并不少见，但在艺术水平和影响力上超越关汉卿的《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》，王实甫的《西厢记》，纪君祥的《赵氏孤儿》，马致远的《汉宫秋》，白朴的《梧桐雨》，高濂的《玉簪记》，汤显祖的《牡丹亭》，李玉的《清忠谱》，朱素臣的《十五贯》，洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》等名剧者却并不多见。进入以“追新逐异”为特征的新时期以来，戏曲演出市场的情况也是这样，就受欢迎的程度而言，可以说是现代戏不如古装戏，新编戏不如传统戏。花费不菲、名家合力打造的某些新编戏，尽管思想内容与舞台呈现确有较鲜明的现代性，也获得专家的喝彩和政府的奖项，但真正能经常演出的却并不多。
黄梅戏的演出市场也大体如此。由于黄梅戏创生于乡村，很早就开始创作（有的是从其他剧种移植或改编）演出表现底层群众现实生活的现代戏。初创期有《逃水荒》《告粮官》等，20世纪30～40年代有《土劣自叹》《妇女自叹》《难民自叹》《金老四逼租》《新三字经》《枪毙阎瑞生》《天莲配》等，20世纪50年代有《新事新办》《柳树井》《王金凤》《金狮子》《泉边上的爱情》《洪波曲》《大别山上红旗飘》《查清敌人》《农民血泪》《逼嫁》《仇深似海》等，20世纪60年代有《一把草药》《两个苹果》《架线》《小店春早》《刘三姐》《王杰颂》《党的女儿》《春暖花开》等，20世纪70年代有《南国烽烟》《选才记》《袁璞与荆凤》等。其中不乏由名家严凤英、王少舫主演的剧目，有的在当时产生过较大影响，有的也拍成了电影，但这些戏都未能进入黄梅戏保留剧目的行列。新时期演出频率较高的是《天仙配》《女驸马》《罗帕记》《小辞店》四出大戏，和《打猪草》《闹花灯》（《夫妻观灯》）、《打豆腐》《戏牡丹》四出小戏，这些剧目都属于传统戏——不过是中华人民共和国成立后进行过整理改编的传统戏。20世纪80年代至今，无论是安徽还是湖北的黄梅戏艺术院团，半数以上的剧团一年可以出品1～2部新戏，其中既有古装戏，也有现代戏，迄今为止其总数当在200部以上。可是，无论是新编历史剧、古装戏还是新编现代戏，新时期黄梅戏的新编剧目为普通观众所知者甚少，能经常上演的就更少了，现代戏就更是如此，请看以下事实。
王夔先生2002年7～8月对上海、安徽、武汉三地11所高校（安徽高校超过半数）的百名大学生就黄梅戏的现状进行了问卷调查，这次对黄梅戏传播核心区所做调查的结果令人深思，也令人担忧。
在回答“你知道哪些黄梅戏剧目”的问题时，除了9％的人回答“不清楚”之外，绝大多数人（占总数的71％）只知道诸如《天仙配》《女驸马》《夫妻观灯》《打猪草》等黄梅戏经典剧目（其中《天仙配》被70次提及，《女驸马》被40次提及，《打猪草》被21次提及）；有18％的观众既知道经典剧目，也知道黄梅戏新创剧目；仅有2％的人熟悉黄梅戏的新剧目，而且涉及的新剧目也只有17部。前不久国家权威机构公布的经典剧目中，黄梅戏只有《天仙配》《女驸马》两剧上榜。其他新戏、现代戏却无一例外，全部名落孙山。
另外，2002年9月25日至9月29日，安庆市文化局在上海天蟾京剧中心举办了“天蟾·安庆黄梅戏艺术周”活动，可是安庆市黄梅戏一团、二团的参演剧目，却还是《天仙配》《女驸马》，而不是新编剧目。看来，“提起黄梅戏，还是《天仙配》”的尴尬局面，已经成了一个不争的事实。[7]
“天蟾·安庆黄梅戏艺术周”的组织者之所以作出这样的决策，主要是觉得除了这两部经典剧目之外，“有些剧目虽然也有一些基础，但因为无知名度，上海观众也不一定认同……从观众的上座情况和门票销售情况来看，这种决策是正确的”。[8]1981年，安徽省黄梅戏剧团首次出访香港，演出的剧目是《天仙配》《女驸马》《罗帕记》；20年后，安庆黄梅戏剧院去上海，演出的仍然是《天仙配》《女驸马》。
其实，其他剧种的情况也大体如此。例如昆曲、秦腔、汉剧、川剧、莆仙戏、梨园戏等古老剧种，当下的演出市场也主要是以传统经典剧目为主，新编戏尤其是新编现代戏，大多没有得到观众的青睐。京剧演出市场也以传统戏为主，新编现代戏只有“革命样板戏”中的《红灯记》《智取威虎山》等少数几部“红色经典”还偶尔能再次演出。
秦腔现代戏创作已经走过百年历程……但秦腔现代戏在观众中的号召力仍然不及秦腔传统戏，当下观众比较欢迎的秦腔剧目仍然还是《铡美案》《周仁回府》《赵氏孤儿》《下河东》《三娘教子》《柜中缘》《清风亭》《三堂会审》等传统戏。[9]
由此可见，传统之美、经典之美是永恒的，永恒是现代美感的重要构成，追求现代性的当代人是无法离开传统之美和经典之美的。在外来文化猛烈冲击传统文化，甚至大有覆盖我民族文化之势的当下，对于特色独具的地方剧种以及其他民族艺术样式的创作实践而言，新时期黄梅戏的“固本”具有重要的借鉴价值和示范意义。