开新与现代化探索的张力

在现代化探索中，固本与开新并非不可兼得的对立关系，而是一种张力关系。所谓张力，是指相反方向相互牵引的两种力量。亦即相互矛盾相互冲突但又相互吸引相互牵制的力量。打个不是很恰当的比方，就像拔河比赛，比赛双方都在那根绳子上较劲，形成相互矛盾但又相互牵引的巨大力量。它是一种动态的平衡关系，缺少任何一方，现代化探索就会立即失去张力，也就无法向前推进。

固本与开新是新时期黄梅戏现代化探索之两途，二者之间的区别明显，固本主要着眼于传统特征的保持和优良传统的继承，属于面向过去的经验视野；开新主要着眼于现代品格的锻造和时代特征的彰显，属于面向未来的期待视野。二者看似矛盾，实则是一个矛盾的统一体，二者相互牵引，形成强大的张力，构成动态平衡。当然，在具体实践中，黄梅戏艺术家并非将其等量齐观，而是各有所取，各有所重，对二者关系的处理、分寸的拿捏存在差异，这里只能就其共同点来加以讨论。

固本体现的是剧种的主体性原则，开新体现的是剧种的开放性原则，对于任何充满活力的机体而言，二者都是生命力的源泉。舍弃固本，等于失去根基，毁灭自我；拒绝开新，意味着切断与外界的联系，停止吐纳，终结生命。舍固本无以自立，废开新难有发展，黄梅戏自然也是如此。

戏曲创生于古代，无论是思想内容还是艺术形式，既有值得珍视、传承的永恒的美和优良传统，也有不合时宜的需要加以剔除和改进的部分。例如，从思想蕴涵和社会生活内容而言，中华人民共和国成立前的戏曲剧目，为专制统治张目，赞赏愚忠愚孝，肯定奴性，宣扬荣华富贵的庸俗人生观、因果报应、封建迷信、妇女守节和恐怖色情的剧目并不少见。就艺术形式而言，部分剧种的程式过于苛严，长于表现古人，逊于表现今人；长于抒情，拙于叙事，节奏过于缓慢；脱离剧情，脱离人物，卖弄“绝活”的现象比较常见；以“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑行”^[4]的道德化方法为主，剧目的道德情感冲击力比较大，人物性格比较单纯，有相当一部分剧目脸谱化的倾向比较突出，观察生活的视角与评判生活的尺度过于单一；近代以来的戏曲剧目中文学性差的比较多。总之，戏曲是宝贵遗产，确实可以服务于当代，但相当多的传统剧目与现代审美趣味有一定距离，即使是公认的经典剧目也需要加以适度调整或开新，才能更好地为当代观众所接受，诞生于近代的黄梅戏也大体如此。

固本是指对剧种本质特征的保持和优良传统的继承，但不能将保持、继承理解为“复制”传统，理解为将传统剧目“封冻”起来送进博物馆。戏曲是文化遗产，但不是出土文物，它要服务于现实，为当代观众所接受，就必须随时调整自身。因此，固本应理解为“动态保护”，注意继承其优良传统，保护剧种业已形成的艺术特色。但继承与保护并不意味着拒绝接受新的艺术元素。尽管永恒之美可以被不同时代的人所接受，但将传统与特色视为僵死的东西，不允许有任何改变，戏曲也就停止发展了，而停止发展也就是死亡。时代变了，观众的审美趣味必然会有改变，要使戏曲被当代观众所接受，在固本的同时还必须不断开新，接纳新的艺术元素，以适应新的审美需要。开新未必就不能固本，固本也未必就是“拷贝复制”。黄梅戏即使再美，但如果“日日《天仙配》，夜夜《女驸马》”，而且只能按严凤英当年的“原貌”搬演，观众也会很快厌倦的，黄梅戏也是无法“活”在当下，走向未来的。如果黄梅戏真的可以凭借“老演老戏，老戏老演”活在当下，走向未来，20世纪80年代初恢复上演传统戏的热潮就不会只持续一两年，就出现剧场门前几可罗雀的尴尬局面了。

如果拒绝开新，20世纪50～60年代铸成的黄梅戏的特色和优良传统就会成为僵死的东西，失去向下延伸的活力。让开新与固本形成相互牵引的张力，也就等于给传统注入了新能量，黄梅戏的优良传统就会“活”起来，其传统特色既可以得到保持，也能得到发展。